Biografie

Entdecken Sie in dieser ausführlichen Biografie den Aufstieg von Edward Hopper zu einem der berühmtesten Maler des 20. Jahrhunderts.

Edward Hopper (1882 - 1967) entwarf düstere und außergewöhnliche Porträts des modernen Lebens in Amerika. Er ist bekannt für dieses Nighthawks -Gemälde, in dem er trostlose Stadtszenen und die nicht so guten ländlichen Landschaften porträtierte.

Edwards Ölgemälde, Skizzen, Radierungen und Aquarelle zeigten ein Gefühl menschlicher Distanziertheit. Indem er sich gegen den vorherrschenden Trend zum abstrakten Expressionismus wehrte, wurde Hopper Amerikas bester Realist des 20. Jahrhunderts.

Hoppers Kindheitsleben

Edward Hopper wurde am 22. Juli 1882 in Upper Nyack, New York, in eine bürgerliche und wohlhabende Familie geboren. Zusammen mit Marion, seiner älteren Schwester, wuchsen sie in einem gemütlichen viktorianischen Haus auf einem wunderschönen Hügel mit Blick auf den Fluss Hudson auf. Seine Eltern waren begabt und in die Welt der Kunst involviert.

So besuchte die Familie Konzerte, kulturelle Veranstaltungen und besuchte sogar Museen. Als Kind zeichnete Edward skizzierte Boote und politische Cartoons, denen er im örtlichen Hafen begegnete. Hoppers erste signierte Zeichnung ist Rowboat in Rocky Cove, die er 1895 malte.

Aufgrund ihrer praktischen und unterstützenden Natur rieten Edwards Eltern ihm, eine Karriere anzustreben, die ihm ein stabiles Einkommen sichern würde. Aufgrund seiner Liebe zum Zeichnen und Booten entschied sich Edward Hopper für eine Karriere im Schiffsbau. Trotzdem interessierte er sich mehr für Farbe und Licht als für Technik. Tatsächlich wollte er alte Häuser und nautische Ausblicke entlang des Hudson River zeichnen.

Eine seiner denkwürdigsten und besten Zeichnungen basiert auf einer vertrauten Umgebung in Haverstraw, New York, nur wenige Kilometer von seinem Elternhaus entfernt. Die verzerrte Perspektive und die unheimliche Beleuchtung verleihen dem Gemälde „House by the Railroad “ eine unglaublich bedrohliche Atmosphäre. Das 1925 fertiggestellte House by the Railroad war das erste Gemälde, das das Metropolitan Museum of Art erwarb. Die Zeichnung bewegte später das Bühnenbild für Alfred Hitchcocks furchterregenden Psycho-Film im Jahr 1960.

Bildung und Einflüsse

Nach seinem Abschluss an der öffentlichen Nyack High School im Jahr 1899 empfahlen ihm seine Eltern, anstelle von Bildender Kunst einen Kurs für kommerzielle Illustration zu belegen. Anschließend verbrachte er ein ganzes Jahr in Manhattan an der New York School of Illustration, bevor er an die ernsthaftere New York School of Art wechselte, um seinen Kindheitstraum zu verwirklichen.

Edward Hopper war von 1900 bis 1906 an der New York School of Art eingeschrieben und zu diesem Zeitpunkt begann der junge Student, allen möglichen künstlerischen Einflüssen ausgesetzt zu sein. Hoppers Aufenthalt im Zentrum von New York war der Ort, an dem seine Inspiration aus dem normalen Alltagsleben beginnen sollte. Vielleicht ist es den Lehrern des Künstlers an der Kunstschule zu verdanken, dass er seinen künstlerischen Stil auswählte. Dieser Ansatz, Personen in ländlichen Umgebungen zu erfassen, würde seine Arbeit nie verlassen,Mark Rothko und Jackson Pollock.

Während seiner Zeit an der New York School of Art studierte er auf Anraten seiner Eltern Gebrauchsgrafik. Gleichzeitig schärfte er seine Fähigkeiten als professioneller Maler. Einige seiner berühmten Klassenkameraden sind die erfahrenen Realisten Rockwell Kent, George Bellows und Guy Pène du Bois. Zu seinen fähigen Lehrern gehörten William Merritt Chase und Kenneth Hayes Miller.

Das Beste an diesen Lehrern ist, dass sie traditionelle Methoden des Realismus verwendeten, um alltägliche Situationen darzustellen. Edward wurde vor allem Schüler von Robert Henri. Zu dieser Zeit war Robert der Leiter der Ashcan School. Als eine Person, die glaubte, dass Künstler die harten und extremen Bedingungen zeigen müssen, unter denen die Armen lebten, förderte Henri einen kühnen urbanen Realismus.

Edward beendete seine formale Ausbildung im Jahr 1906. Üblicherweise unternahmen Kunststudenten Reisen nach Europa und arbeiteten Teilzeit, um Illustrationen für Marketingzwecke zu malen, und genau das tat Edward in den nächsten vier Jahren. Obwohl er viele Länder in Europa besuchte, verbrachte Hopper die meiste Zeit in der Stadt Paris. Während dieser Zeit gab es einen starken Anstieg der Post-Impressions.

So nahmen neue Trends wie Kubismus, Dada, Surrealismus und Fauvismus zu. Trotzdem zeigte Edward kein Interesse an neuen Trends. Tatsächlich interagierte er nicht mit modernen Künstlern und schrieb sich in keiner Klasse ein. An seiner Stelle malte Edward malerische Ansichten und las französische Literatur. Die malerischen Ansichten, die er malte, wurden von früheren Künstlern wie Goya und dem Impressionisten Degas aus dem 19.

Jahrhundert inspiriertund Manett . Seine frühen Werke, wie das Haus mit Menschen, Der Louvre in einem Gewitter, Sommerinterieur und die El Station, spiegeln Edwards Ausbildung im urbanen Realismus wider. Die versetzten Pinselstriche hingegen zeigen einen beunruhigenden Moment ohne Sentimentalität und Urteilsvermögen. Bemerkenswerterweise war seine allerletzte Reise nach Europa im Jahr 1910.

Frühe Karriere

Nachdem er von seiner letzten Europareise in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt war, zog Edward endgültig nach New York City und ließ sich 1913 am Washington Square North nieder. Dieser Ort wurde für den Rest seines Lebens zu seinem Atelier und Zuhause. 1913 wurde seine erste Zeichnung, The Sailing (1911), bei der berühmten Armory Show in New York City für 250 Dollar gekauft.

Obwohl Edward die Malarbeit nicht beendete, würde es 11 Jahre dauern, bis er eine weitere Zeichnung verkaufte. Während dieser Zeit verdiente er weiterhin Geld durch Illustrieren. 1915 stieg er in die Druckgrafik ein und entwarf in den nächsten zehn Jahren rund 70 Kaltnadelradierungen und Radierungen. Genau wie die Zeichnungen, für die wir ihn alle kennen, veranschaulichen Edwards Radierungen ein Gefühl von Melancholie und Entfremdung.

Eine seiner berühmten Radierungen, Night Shadows (1921), besteht aus einer Vogelperspektive. Sein theatralischer Einsatz von Licht und Schatten und die geheimnisvolle Atmosphäre machten ihn in den 1940er Jahren zu einer Inspiration für unzählige Film Noir-Filme. Edward erhielt im Laufe der Jahre weiterhin unglaubliche Anerkennung für seine Radierungen. Sicherlich betrachtete er die Radierungen als einen wesentlichen Bestandteil seiner künstlerischen Entwicklung. Laut Edward Hopper schien sich seine Zeichnung nach dem Übergang zur Radierung zu kristallisieren.

Seine späten Jahre

Edward setzte seine Arbeit während der Kriegsjahre fort und blieb sogar von den Bedrohungen durch den Angriff auf Pearl Harbor unerschüttert. In dieser Zeit arbeitete er sogar an seinem beliebten Gemälde The Nighthawks (1942). In der Zeit zwischen den 1950er und den frühen 1960er Jahren genoss er weiterhin Erfolg und Anerkennung, ungeachtet des Einzugs von Minimalismus, Pop und abstraktem Expressionismus in die New Yorker Kunstszene. Die weltweite Anziehungskraft seiner Arbeit fand weiterhin ein begeistertes Publikum.

Es ist erwähnenswert, dass Edward kein produktiver Maler war, da es ihm regelmäßig schwer fiel, sich auf das perfekte Malthema festzulegen. Darüber hinaus verbrachte er einen Großteil seiner Zeit damit, die kleinen Details der Komposition durch viele Studien auszuarbeiten. Vielleicht ist dies der Hauptgrund, warum er nur zwei Bilder im Jahr malte. Edward tat seinen letzten Atemzug am 15. Mai 1967.

Seine Schwester Jo Hopper starb zehn Monate nach seinem Tod und hinterließ ihren künstlerischen Nachlass dem Whitney Museum of the America Art. Er wurde zusammen mit seiner Schwester und seinen Eltern auf dem Nyack Oak Hill Cemetery beigesetzt.

Edward Hoppers Vermächtnis

Edward hat eine ganze Generation von Fotografen, Malern, Bühnenbildnern, Filmemachern, Schriftstellern, Tänzern und Musikern inspiriert. Heute wird der Begriff „Hopperesque“ häufig verwendet, um die verbleibenden Bilder von Edwards Themen und Stimmungen zu implizieren. In der Branche der bildenden Künste hat sein Einfluss Künstler in einer Vielzahl von Medien gestärkt, darunter Tony Oursler, Mark Rothko, Ed Ruscha, Banksy und George Sega.

Laut Eric Fischl, einem berühmten Maler, kann man erkennen, wie großartig Maler sind, indem man überprüft, wie lange es dauert, ihre Gebiete zu durchqueren. Derzeit befinden sich Künstler noch in dem von Edward Hopper eröffneten Gebiet. Andererseits erinnert Richard Diebenkorn an die Bedeutung von Edwards Einfluss auf seine Werke. Laut Richard nahm er Hoppers Arbeit vollständig an. Richard deutet an, dass Edwards Nutzung der Atmosphäre,

Die Liste der von Edward Hopper inspirierten Künstler ist endlos. Er inspirierte einige berühmte Fotografen wie Harry Callahan, Diane Arbus, Robert Adams, Walker Evans, William Eggleston, Robert Frank, Stephen Shore und Lee Friedlander. Jeffrey Fraenkel sagt, dass praktisch alle amerikanischen Künstler ein oder zwei Dinge von Edward Hopper erworben haben. Darüber hinaus hat Edward einen erstaunlichen Einfluss auf die Kinowelt.

Viele Generationen von Filmemachern haben sich von seiner dramatischen Beleuchtung, seinen Blickwinkeln und allgemeinen Stimmungen inspirieren lassen. Zu diesen Filmemachern gehören David Lynch, Sam Mendes, Orson Welles, Robert Siodmak, Billy Wilder und Wim Wenders. Tatsächlich inspirierte Edwards Gemälde The House by the Railroad (1925) die Produktion von Alfred Hitchcocks (1960) Film.