Automat (Gemälde)

1927 als Öl auf Leinwand gemalt, ist Automat eine eindringliche Darstellung dessen, was Kunstkritiker „städtische Entfremdung“ nennen. Hier sitzt Hoppers anonyme Frau isoliert da.

Obwohl sie sich in einem rund um die Uhr geöffneten Automaten befindet, der für die automatische Lieferung von Getränken und Snacks ausgelegt ist und als moderner und "richtiger" Ort für Damen zum Essen gilt, sitzt sie allein und wirkt gedankenverloren. Hoppers Frau Jo stand Modell für dieses Gemälde , obwohl Hopper ihre körperlichen Merkmale veränderte und sie für diese Szene etwas jünger machte.

Sie trägt den Glockenhut im Zwanziger-Jahre-Stil, der nicht ganz zu dem grünen, pelzbesetzten Mantel passt, was darauf hindeutet, dass es draußen kalt ist. Nur ein Handschuh wird entfernt. Hopper verwendet eine Vielzahl von Techniken, um sowohl ihre Verletzlichkeit als auch ihre Einsamkeit zu betonen. Der Betrachter sieht nichts von der Außenwelt, nur die Reflexion der Lichter des Automaten im dunklen Fenster.

Der Automat ist geräumig, beides lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Frau. Die Rückenlehne des Stuhls lädt den Betrachter näher ein, doch die Sichtbarkeit der Beine der Frau, die Hopper bewusst hervorgehoben zu haben scheint, hätte den Betrachter 1927 leicht voyeuristisch fühlen lassen. Die Augen der Frau sind gesenkt, starren in die Tasse und in eine leere Platte deutet darauf hin, dass sie einige Zeit dort war.

Insgesamt herrscht eine dramatische Spannung, und obwohl die Frau traurig aussehen mag, ermutigt das Gemälde den Betrachter, über ihre Geschichte nachzudenken und sich in ihre Situation hineinzuversetzen. Dieses Bild wurde erstmals am Valentinstag 1927 in den Rehn Galleries New York ausgestellt und bis April verkauft. Hoppers unglaubliche Fähigkeit, eine Szene einzufangen und dem Zuschauer zu ermöglichen, über die Geschichte nachzudenken, ist phänomenal. Seine Bilder sind auffallend schön und absolut fesselnd.

Menschliche Figuren wurden von Edward Hopper oft in verschiedenen Arten von negativer Stimmung dargestellt. Innerhalb von Automat herrscht eine melancholische Atmosphäre, in der Sie, wie in anderen Beispielen aus seiner Karriere, Einsamkeit oder sogar Trennung zwischen Einzelpersonen finden können. Er könnte Menschen visuell trennen, um dies zu schaffen, sich negative Körpersprache zunutze machen oder sogar Menschen voneinander wegwinkeln.

Das brachte interessante Elemente in seine Arbeit und hinterließ teilweise gesamtgesellschaftliche Botschaften. In einigen Fällen sprach Hopper darüber, wie sich Mensch und Natur in den letzten Generationen voneinander entfernt haben und wie das moderne Leben viele Qualitäten der Freundschaft und des Glücks verloren hat und durch Ehrgeiz und Einsamkeit ersetzt wurde. Die meisten betrachten seine Gemälde zunächst als bezaubernde Darstellungen des amerikanischen Lebens vergangener Generationen,

Der Künstler würde auch subtile Änderungen an der Realität vornehmen, die Neueinsteiger möglicherweise als technische Fehler missverstehen könnten. Bei Automat zum Beispiel sind die Beine des Weibchens besonders hell, obwohl der Sonneneinstrahlungswinkel sie aufgrund der Tischneigung hätte beschatten müssen. Hopper wäre sich dessen wohl bewusst gewesen, aber er ließ ihre Beine aufhellen, um ihre Sexualität und verführerische Natur zu unterstreichen.

Dasselbe tat er auch in etlichen anderen Gemälden und vermied konsequent eine direkte Wirklichkeitsproduktion, um solche subtilen Botschaften zu hinterlassen. Das ist vielleicht der Grund, warum er auch ihre Figur von der volleren Figur seiner Frau weg verändert hat, um genau die richtige Botschaft zu vermitteln, die er wollte, und sie auch etwas jünger aussehen zu lassen. Man hofft, dass Jo Hopper von diesen Änderungen nicht allzu beleidigt war, und vielleicht erklärte ihr Mann damals seine Gründe dafür. Man muss diese Entscheidungen auch für die damalige Zeit in einen Kontext stellen, in einer weitaus konservativeren Gesellschaft, in der die Zurschaustellung von Beinen wie diese ganz anders gesehen worden wäre als heute.

Edward Hopper verdunkelt auch das Glasfenster hinter dem Modell, obwohl wir normalerweise viele Figuren im Inneren des Gebäudes hätten sehen können. Er wollte uns nicht von der Hauptfigur ablenken und setzte diesen Ansatz während seiner gesamten Karriere fort. Um zu vermeiden, dass ein riesiger Klecks schwarzer Farbe einen Großteil der Leinwand dominiert, hängt er die hellen Lichter über ihrem Kopf an, die dem Betrachter die Anordnung im Raum mitteilen und durch den Winkel, in dem sie aufgereiht sind, auch eine Vorstellung von der Perspektive vermitteln.

Vielleicht können wir sogar eine Reihe von Tischen mit aufgeregten Kunden ausmachen, aber es ist in einem Ton gehalten, der dem Hauptton Schwarz sehr nahe kommt, und bleibt daher eher eine Andeutung, die wegdriftet, wenn Sie den Rest des Gemäldes durchsehen . In Bezug auf die Palette an anderer Stelle deckt ein Gelb-Braun-Ton mehrere Merkmale im Freien ab, und dann gibt es zusätzliche Akzente in Blau, Rot und Grün. Der leere schwarze Stuhl vor uns spielt vielleicht auch mit dem Gefühl der Einsamkeit.

Automaten waren ein besonderer Restaurantstil, der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts in New York zu finden war. Viele der in diesem Gemälde gefundenen Details hätten es den Einheimischen ermöglicht, den Veranstaltungsort sofort als von diesem bestimmten Typ zu erkennen. Der Künstler hätte diese Art von Lokalen aufgrund ihres anonymen Charakters ausgewählt, wo Tausende von Menschen in der ganzen Stadt zusammen aßen und nur sehr wenige mit jemandem in Kontakt kamen, den sie nicht bereits kannten. Es spielte in die Diskussionen des Künstlers über den Mangel an menschlicher Konnektivität im städtischen Leben ein, wie er es sah.

„... Sie waren sauber, effizient, gut beleuchtet und – typischerweise mit runden Tischen aus Carrera-Marmor und massiven Eichenstühlen wie den hier gezeigten – vornehm eingerichtet. Als Hopper sein Bild malte, wurden Automaten bereits als sicher und beworben geeignete Orte für die berufstätige Frau, um allein zu speisen."

Während Automat als eines der berühmtesten Gemälde des Künstlers angesehen werden kann, gibt es viele andere großartige Werke, die in demselben Gespräch ebenfalls erwähnt werden können. Zum Beispiel sind Nighthawks , Gas , Chop Suey und House by the Railroad ebenfalls hoch angesehene Stücke, die enorme Bewertungen erzielen würden, wenn sie jemals zum Verkauf angeboten würden. Sie alle tragen Qualitäten des amerikanischen Lebens in sich, was einen großen Teil von Edward Hoppers Erfolg ausmachte.

Die Beleuchtung wäre ein wichtiger Teil von jedem, aber in Automat sind die Schatten subtiler, wobei der Großteil der Szene im Freien stattfindet, mit einer hellen und gesättigten Palette in strahlendem Sonnenschein, daher der Hut, den die junge Frau in der Mitte des Bildes trägt Komposition. Dieses Gemälde befindet sich jetzt in der Sammlung des Des Moines Art Center, Iowa, USA.

Ihre Sammlung konzentriert sich hauptsächlich auf amerikanische und europäische Künstler und wurde ursprünglich in den 1940er Jahren eingerichtet. Einige der anderen bemerkenswerten Namen, die in ihrer Ausstellung zu finden sind, sind Georgia O'Keeffe , Mark Rothko , John Singer Sargent und Paul Gauguin. Das Gebäude selbst, in dem die Kunst aufbewahrt wird, hat auch wichtige architektonische Qualitäten, was es zu einem geeigneten Ort macht, um einige der schönsten Kunstwerke des 19. und 20. Jahrhunderts zu bewundern. Eines der jüngsten Kunstwerke, das auch besonders bekannt sein sollte, wäre Jean-Michel Basquiats Untitled, 1984, das dazu beiträgt, diese Institution so weit wie möglich mit den neuen Bewegungen der letzten Generationen auf dem Laufenden zu halten.