Edward Hopper

Einer der besten amerikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts – ein talentierter Maler mit seinem ganz eigenen, einzigartigen künstlerischen Stil.

Edward Hopper war der Star der amerikanischen Realismusbewegung und berühmt für seine atmosphärischen Landschafts- und Stadtbilder. Edward Hopper war eine komplexe Persönlichkeit, die immer mit ihren eigenen Dämonen kämpfte, um das Beste aus seinen unbestrittenen Talenten zu machen.

Der Maler versuchte verschiedene Orte für seine Arbeit, um seine Motivation aufzufrischen. Während Hopper für einen Großteil seiner Karriere von der Kritik hoch gelobt wurde, wurde er in den 1940er Jahren von den Abstrakten Expressionisten abgelöst. Größen wie Rothko , Pollock und Willem de Kooning waren jetzt der letzte Schrei für Kunstfans.

Bilder wie „ Nighthawks“ und „ Gas “ weisen darauf hin, dass der Künstler häufig nur einen kleinen Spritzer einzelner Porträts in einer sorgfältig orchestrierten Szene verwendete. Dies war ein Künstler, der realistische Kunsttechniken verwendete, aber das, was er sehen konnte, an seine eigene interpretierte Realität anpasste.

In gewisser Weise war es fast eine Kombination des amerikanischen Realismus mit Ideen des Impressionismus. Es ist allgemein anerkannt, dass Cezanne, Monet, Degas und Pissarro zu den Impressionisten gehörten, die sein Werk am stärksten beeinflussten.

Hopper suchte nach Inspiration weit über die französischen Impressionisten hinaus und war ein leidenschaftlicher Anhänger der Kunstgeschichte bis in die Renaissance. Viele seiner frühen Arbeiten verwendeten dunklere Farbtöne von Francisco Goya , Caravaggio , El Greco und Diego Velazquez. Erst später setzten sich hellere impressionistische Farben durch.

Die Abstrakten Expressionisten wollten Hopper nicht von seinem eingeschlagenen Weg abbringen, und seine Bilder setzten sich mit seinen Themen des Stadtlebens fort, die seit vielen Jahrzehnten eine gute Verbindung zur Öffentlichkeit zu haben scheinen. Obwohl sie größere Erfolge erzielen würden, unterstützte die Öffentlichkeit Hopper dennoch und half, ihn als den größten Namen in der amerikanischen Realismusbewegung zu etablieren.

Seine Darstellung des amerikanischen Lebens, sowohl in der Stadt als auch auf dem Land, hat bei Millionen Menschen Anklang gefunden, die regelmäßig Drucke einiger dieser berühmten Kunstwerke kaufen, darunter Gas , Chop Suey und Automat , um nur einige aus einem ziemlich großen Oeuvre auszuwählen.

Die Gemälde von Edward Hopper decken die amerikanische Realismusbewegung ab und Hopper gehört zu den beliebtesten Künstlern des gesamten 20. Jahrhunderts. Diese Website umfasst die besten Gemälde von Edward Hopper und behandelt auch sein Leben und seine Karriere im Detail. Es gibt Fotos seiner Arbeit und auch eine vollständigere Liste weiter unten auf der Seite seines Back-Katalogs.

Edward Hopper war vor allem dafür bekannt, das amerikanische Leben auf eine beruhigende, stilvolle Art und Weise widerzuspiegeln, die viele sofort charmant finden, und hat dazu beigetragen, dass sein Ruf bis heute außergewöhnlich stark bleibt. Hoppers Originalgemälde gehören derzeit zu den am häufigsten reproduzierten amerikanischen Künstlern, am häufigsten als gerahmte Giclée-Kunstdrucke, Poster und gespannte Leinwände, wobei Kunden aus einer riesigen Auswahl wählen können, die die gesamte Karriere des Künstlers zurückreicht.

Die Gemälde von Edward Hopper decken typischerweise amerikanische Landschaften mit einem realistischen Stil ab, der zwar genau ist, aber aufgrund der Farben, die der Künstler verwendete, sowie der Szenen, die er abdecken würde, ziemlich zeitgenössisch ist. In einigen Fällen standen Menschen im Mittelpunkt der Szene, während es in anderen Fällen ein echtes Landschaftsstück war, in dem nichts zu schätzen war als die weitläufige Landschaft oder Meereslandschaft.

Als Teil der realistischen Kunstbewegung verwendete Edward Hopper bei seinen Charakteren, die mehrere seiner Gemälde schmückten, immer einen leichten Mangel an Details oder Präzision, was dazu beitrug, eine Atmosphäre zu schaffen, die sich entspannend und zugänglich anfühlte. Seine Gemälde hatten durchweg sehr einfache Szenen, die sich ganz auf die Stimmung eines Individuums zu dieser Zeit konzentrierten, wie in Nighthawks, Sunday andHaus an der Eisenbahn . Die leicht verschwommenen Menschen neigen dazu, den Betrachter in ihren Bann zu ziehen und neugierig nach weiteren Informationen zu jeder Szene zu suchen.