Zitate

Edvard Munch war ein emotionaler und nach innen gerichteter Mensch, der sich in erster Linie durch seine Bilder ausdrückte.

Aus seinem Leben und seiner Karriere sind jedoch eine ganze Reihe faszinierender Zitate übrig geblieben, die einen weiteren Einblick in die Persönlichkeit dieses komplexen Mannes geben.

Berühmte Zitate von Edvard Munch

Eine Person selbst glaubt, dass alle anderen Porträts gute Ähnlichkeiten mit Ausnahme ihres eigenen sind.

Indem ich Farben, Linien und Formen malte, die in beschleunigter Stimmung gesehen wurden, versuchte ich, diese Stimmung zum Vibrieren zu bringen, wie es ein Phonograph tut. Dies war der Ursprung der Gemälde in The Frieze of Life.

Der Tod ist pechschwarz, aber die Farben sind hell. Als Maler muss man mit Lichtstrahlen arbeiten.

Seit ich denken kann, leide ich unter einem tiefen Angstgefühl, das ich in meiner Kunst auszudrücken versuche. Ohne Angst und Krankheit wäre ich wie ein Schiff ohne Ruder gewesen.

Aus meinem verrottenden Körper sollen Blumen wachsen und ich bin in ihnen und das ist die Ewigkeit.

Vom Moment meiner Geburt an standen die Engel der Angst, der Sorge und des Todes an meiner Seite, folgten mir hinaus, wenn ich spielte, folgten mir in die Frühlingssonne und in die Herrlichkeit des Sommers.

Ich baue eine Art Mauer zwischen mir und dem Modell, damit ich in Ruhe dahinter malen kann. Andernfalls könnte sie etwas sagen, das mich verwirrt und ablenkt.

Ich glaube nicht an die Kunst, die nicht das zwanghafte Ergebnis des menschlichen Drangs ist, sein Herz zu öffnen.

Es fällt mir schwer, mir ein Leben nach dem Tod vorzustellen, wie es sich Christen oder jedenfalls viele religiöse Menschen vorstellen, die glauben, dass die hier auf Erden unterbrochenen Gespräche mit Verwandten und Freunden im Jenseits fortgesetzt werden.

Ich habe keine Angst vor der Fotografie, solange sie nicht im Himmel und in der Hölle verwendet werden kann.

Ich lernte früh über das Elend und die Gefahren des Lebens und über das Leben nach dem Tod, über die äußere Strafe, die die Kinder der Sünde in der Hölle erwartete.

Wie Michelangelo und Rembrandt interessiere ich mich mehr für die Linie, ihren Aufstieg und Fall, als für die Farbe.

In meiner Kunst habe ich versucht, mir das Leben und seine Bedeutung zu erklären. Ich habe auch versucht, anderen zu helfen, ihr Leben zu klären.

In meiner Kindheit fühlte ich mich immer ungerecht behandelt, ohne Mutter, krank und mit der Androhung einer Strafe in der Hölle über meinem Kopf.

Ich habe das Bild gemalt, und in den Farben vibriert der Rhythmus der Musik. Ich malte die Farben, die ich sah.

Ich hätte es für falsch halten sollen, den Fries fertiggestellt zu haben, bevor der Raum für seine Unterbringung und die Mittel für seine Vollendung verfügbar waren.

Es war immer meine Absicht, The Frieze in einem Raum unterzubringen, der einen angemessenen architektonischen Rahmen dafür bietet.

Die Natur ist nicht nur das, was für das Auge sichtbar ist ... sie umfasst auch die inneren Bilder der Seele.

Ich werde nicht länger Innenräume mit lesenden Männern und strickenden Frauen malen. Ich werde lebendige Menschen malen, die atmen und fühlen und leiden und lieben.

Ölmalerei ist eine entwickelte Technik. Warum rückwärts gehen?

Man kann unschwer erkennen, dass der Schöpfer der Gemälde in der Sixtinischen Kapelle vor allem ein Bildhauer war.

Ich malte Bild für Bild und folgte den Eindrücken, die mein Auge in erhabenen Momenten aufnahm. Ich habe nur Erinnerungen gemalt, nichts hinzugefügt, keine Details, die ich nicht gesehen habe. Daher die Einfachheit der Bilder, ihre Leere.

Krankheit, Wahnsinn und Tod waren die Engel, die meine Wiege umgeben haben und die mich mein ganzes Leben lang begleitet haben.

Manche Farben versöhnen sich miteinander, andere prallen einfach aufeinander.

Die Kamera kann nicht mit dem Pinsel und der Palette konkurrieren, solange sie nicht im Himmel oder in der Hölle verwendet werden kann.

Die Farben leben ein bemerkenswertes Eigenleben, nachdem sie auf die Leinwand aufgetragen wurden.

Die Notizen, die ich gemacht habe, sind kein Tagebuch im gewöhnlichen Sinne, sondern teils langatmige Aufzeichnungen meiner spirituellen Erfahrungen, teils Gedichte in Prosa.

Der Reiche, der gibt, stiehlt zweimal. Zuerst stiehlt er das Geld und dann die Herzen der Menschen.

Diese Art der Malerei mit ihren großen Rahmen ist eine bürgerliche Salonkunst. Es ist die Kunst eines Kunsthändlers – und die kam nach den Bürgerkriegen nach der Französischen Revolution.

Sterben ist, als hätte man die Augen ausgestochen und man sieht nichts mehr. Vielleicht ist es wie in einem Keller eingeschlossen zu sein. Einer wird von allen verlassen. Sie haben die Tür zugeschlagen und sind weg. Man sieht nichts und nimmt nur den feuchten Fäulnisgeruch wahr.

Wenn ich eine Person male, finden seine Feinde das Porträt immer gut ähnlich.

Die Jugend muss weitermachen und gedeihen. Diese jungen Maler sind alle sehr talentierte Leute, aber sie alle malen Fresken.