Weinender Akt

Der weinende Akt wurde 1913-1914 von Edvard Munch in Norwegen geschaffen. Munch war ein Grafiker und Maler, der für seinen expressionistischen Stil in seiner Darstellung von Emotionen bekannt war.

Er ist mit mehreren Paletten, Themen und Zeichenstilen verbunden. Obwohl er seine frühen Gemälde im impressionistischen Stil ausführte, ließ er sich später von Han Jaeger inspirieren und änderte seine Kunstwerke. Infolgedessen begann Munch, sich auf innere psychologische Zustände zu konzentrieren, und gab seine früheren Themen auf, die sich auf die Darstellung von Oberflächenerscheinungen bezogen.

Außerdem erhielt Munch seinen Einfluss von Impressionisten wie Edouard Manet und Claude Monet, gefolgt von den postimpressionistischen Künstlern Paul Gauguin , Paul Cezanne und Vincent van Gogh . Außerdem beeinflussten alle seine Stile mehrere aufstrebende Künstler, insbesondere die führenden Vertreter des deutschen Expressionismus.

Ein Jahr vor dem Ersten Weltkrieg porträtierte Munch eine identifizierte nackte Frau, die weinte - "Weeping Nude". "Weeping Nude" ist ein Beispiel für die hervorragenden Werke, in denen Munch einen Strom weiblicher Models anzog, die er in den meisten seiner Aktporträts malte. In diesem Gemälde hält das Model ihre Hände vors Gesicht. Ihr langes dunkles Haar bedeckt das Gesicht und der Betrachter kann nicht daran zweifeln, dass sie unkontrolliert weint.

Sie ist ihrem Geiz völlig überlassen. Das Gemälde zeigt ein Gefühl von Unbehagen, Angst und Leiden. Die Umstände, die zu ihrem Weinen geführt haben, sind nicht bekannt und sie scheint relativ isoliert zu sein. Isolation ist ein Thema, das Munch gut kannte, ein gemeinsames Thema in seinem Leben. Die vielfältige und unnatürliche Farbpalette steht in auffälligem Kontrast zu den satten dicken und schwarzen Linien in diesem Gemälde.

Wie viele seiner Generation erhielt Munch seinen Einfluss von der japanischen Tradition, die er bei der Verwendung von Holzschnitten anwandte. Er vereinfachte den Prozess jedoch, indem er einzelne Holzblöcke verwendete, die in kleinere Stücke gesägt wurden. Munch nutzte die Maserung des Holzes, um zu experimentieren und seine Absichten auszudrücken, die spätere Künstler stark beeinflussten.

Auch überlagerte oder kombinierte er häufig verschiedene Medien übereinander. Alle seine Gemälde ähneln seinen Drucken in Bezug auf Thema und Stil. Zu Munchs anderen verwandten Kunstwerken aus dem gleichen Zeitraum gehören Akte wie The Morning Yawn, 1913, und andere ausgewählte Werke wie Workers on Their Way Home, 1913-14. „The Morning Yawn“ zeigt eine nackte Frau, die auf der Bettkante sitzt und gähnt, während „Workers on Their Way Home“ müde Arbeiter auf der Straße auf dem Heimweg zeigt. Das Porträt zeigt einen fernen Fluchtpunkt, der bis über die Bildebene hinausreicht. Das Porträt des weinenden Akts wird im Munch Museum of Art in Oslo ausgestellt.