Verzweiflung

Edvard Munch malte Verzweiflung in den Jahren 1893-94.

Auf einer Brücke in Oslo ist eine Figur zu sehen – ein wiederkehrendes Bild in Munchs Werk, am vollständigsten ausgearbeitet in Der Schrei, aber auch in mehreren anderen Gemälden vertreten.

Alle diese Arbeiten scheinen von seiner Erfahrung inspiriert worden zu sein, abends mit zwei Freunden eine Straße in der Nähe von Oslo entlang zu gehen. Er verspürte eine leichte Melancholie und als er aufblickte, sah er, wie sich der Himmel blutrot färbte. Er blickte auf die flammenden Wolken, die wie Blut und Schwert über der Stadt hingen. Er hörte einen unendlichen Schrei aus der Natur.

Munchs Stil ist eine interessante Kombination aus figurativ und halbabstrakt, und diese ungewöhnliche Mischung trägt zu der intensiven emotionalen Kraft bei, die seine Arbeit wecken kann.

Anders als die Impressionisten will er ausdrücken, was er fühlt und entwickelt dieses Thema immer weiter. Schließlich entwickelt er die Erfahrung und die Figuren zu dem Gemälde, das wir als Der Schrei kennen. Verzweiflung ist eines der Gemälde, die er im Rahmen dieser Erkundung anfertigt.

Obwohl die Angst der Menschen in den Gemälden Munchs eigenen Erfahrungen und Leiden entspringt, ist er in der Lage, sie zu verallgemeinern, teilweise indem er seine Figuren bewusst eher allgemein als spezifisch hält.

Die Popularität seines Werks bezeugt trotz seiner düsteren Themen die Tatsache, dass er tatsächlich von einem Gefühl der spirituellen Isolation sprach, das vielen Menschen gemeinsam ist.

Er hatte einen großen Einfluss auf die deutsche expressionistische Bewegung, die im frühen 20. Jahrhundert auftauchte. Munchs Mutter starb, als er ein Kind war, und sein Vater, der unter extremer Religiosität litt, erinnerte die Kinder offenbar daran, dass ihre Mutter von oben auf sie herabsah.

Dies mag zum Teil dafür verantwortlich sein, dass die Hauptfigur in „Despair“ und in vielen anderen von Munchs Werken ein klägliches Selbstbewusstsein ausdrückt. Das junge Mädchen im Gemälde Puberty ist ein weiteres Beispiel für diese Qualität.

Nicht nur auf diese Weise trug Munchs Vater zur geistigen Landschaft des Künstlers bei. Er las den Kindern auch die Geschichten von Edgar Allen Poe vor, dessen dunkle und oft erschreckende Erzählungen ein weiterer Einfluss sein könnten. Obwohl Munch normalerweise als Symbolist angesehen wird, ist seine Symbolik im Wesentlichen eine private und persönliche Reaktion auf Leiden, die er durch Kunst verallgemeinern konnte.