Selbstporträt in der Hölle

Selbstporträt in der Hölle ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das im Jahr 1903 von Edvard Munch geschaffen wurde – einem norwegischen Künstler, der in seinen Gemälden Symbolismus und Expressionismus zu einem wirklich einzigartigen Ansatz kombinierte.

Selbstporträt in der Hölle zeigt ein fotografisches Selbstporträt eines nackten Mannes, der zufällig Edvard Munch im Garten seines Sommerhauses ist. Im selben Jahr malte Munch weitere Selbstporträts, die seine Position als Künstler und als Mann symbolisierten, die eine private Hölle waren.

Dieses schöne Kunstwerk wurde zu einer Zeit geschaffen, als Munch in Berlin lebte und eine Sammlung von Serien mit dem Titel Frieze of Life machte. Heute befindet es sich im Munch-Museum in Oslo neben den anderen Meisterwerken, die er zu Lebzeiten gemalt hat.

Ähnlich wie bei seinen Arbeiten in diesem Gemälde ist der Hintergrund mit expressiven Pinselstrichen gemalt, die eine intensive nervöse Atmosphäre hervorrufen. An der Verwendung von Farbe mangelt es nicht, da die Farbskala von Gelb, Orange, Braun, Rot bis Schwarz reicht und Rauch und Flammen zum Ausdruck bringt.

Im Vordergrund ist eine nackte und ungeschützte Figur von Edvard Munch zu sehen, während sich links von der Figur ein großer Schatten befindet, der an Todesvorstellungen erinnert. Das Gemälde bringt die offensichtliche Schmerzhaftigkeit der psychischen Situation zum Ausdruck, obwohl es den Künstler in keiner Weise als hilfloses Opfer darstellt.

Alles nur, weil Munch dieses Bild von sich selbst gemacht hat, während er aufrecht und selbstbewusst dastand, als würde er für ein offizielles Porträt posieren. Beeinflusst von Impressionisten wie Claude Monet und Edouard Manetund später gefolgt von Künstlern des Postimpressionismus wie Paul Gauguin und Paul Cezanne.

Weitere Kunstwerke von Edvard Munch sind Kiss by The Window , Dance of Life und The Scream . Der Schrei war sein erfolgreichstes Werk, da es seine Karriere als Künstler hervorhob und zu den berühmtesten Gemälden der Kunstgeschichte gehörte. Die Kunstwerke von Edvard Munch erregten sowohl beim Publikum als auch bei der Kunstkritik großes Aufsehen.

Dieses Gemälde wurde dafür kritisiert, Erotik zu fördern und seine Reflexion seiner sexuellen Wünsche und Ängste zu fördern. Er bevorzugte die Verwendung von schlürfenden Pinselstrichen, um das Gemälde fleckiger aussehen zu lassen. Auch symbolisiert der dunkle Schatten ein Grab und damit die Elemente des Todes. Wir lernen viel von seiner Malerei, nämlich uns selbst zu lieben und wertzuschätzen, und vor allem gibt es keine Grenzen, um unsere Gefühle so auszudrücken, wie er es getan hat.