Roter Wein

Zunächst erschien eine idealisierte Szenerie mit einem ansprechend großen und entwaffnend hellen zentralen Zuhause, das durch die Beschichtung mit der gleichnamigen roten Schlingpflanze weiter belebt wurde. Inmitten des Grases liegt ein ausgetretener Pfad, der von weißen Lattenzäunen umgeben ist.

Doch Edvard Munchs eigenwilliges Unbehagen wird offensichtlich und trifft Auge und Geist mit einem Gefühl der Unzufriedenheit. Die Figur im Vordergrund, die nur mit großen und starren Augen von oberhalb des Halses dargestellt wird, ist mit wilden Augen und verwirrt, als sie die Szene verlässt. Sein grünes Gesicht kontrastiert mit den leuchtenden Rot- und Weißtönen an anderer Stelle im Stück, ebenso wie er es von der scheinbar glücklichen Umgebung tut, aus der er zu fliehen wünscht.

Weitere Details zeigen sich: Das Gebüsch vor dem Haus, hell in der Farbe und auf der Leinwand aufgetragen, kollidiert mit dem kräftigen Rot zu einer Art feurigem Gewächs, um kurz das Gebäude zu überfluten. Das Haus scheint keine Tür zu haben. Beachten Sie die sargförmigen Fenster im Erdgeschoss und an das Erdgeschoss des Hauses gelehnte Gegenstände, die möglicherweise Grabsteine sind.

Sogar das Rot des gleichnamigen wilden Weins, der das Haus bedeckt, ist nicht blättrig, sondern flach; solide, wie ein Stück Fleisch, das sogar einige der Fenster im Obergeschoss umhüllte. Das Natürliche und das Gewalttätige treffen in diesem Stück aufeinander, das – wie viele von Munchs Bildsprache – Fragen aufwirft, auf die die Interpretationen der einzelnen Kenner wahrscheinlich unterschiedliche Antworten geben werden.

Wie viele von Munchs Werken hat dieses Stück eine seltsam ahnungsvolle Qualität, vielleicht aufgrund seiner unangenehmen Überlagerung von Lebendem und Unbelebtem; die heimgesuchte Gestalt erstarrt und doch auf der Flucht, und die Schlingpflanze selbst scheint das gesamte Gesicht des Gebäudes zu übernehmen.

Auch die Verwendung von Farben veranschaulicht den gleichen Kontrast eindrucksvoll: Das Haus ist von dem fast bösartigen Rubinrot der Schlingpflanze verschlungen, so sehr, dass man sich vorstellen kann, dass es sich lautlos von seinen Bewohnern ernährt, im Kontrast zu dem blass gebleichten und gezeichnetes Gesicht des leidenden Mannes im Vordergrund.

Derzeit in der Met, New York, ausgestellt, wurde Red Virginia Creeper zwischen 1898 und 1900 als Öl auf Leinwand gemalt. Im gleichen Zeitraum produzierte Munch das Stück Tragedy, das einen unheimlich ähnlichen – und ähnlich unheimlichen – Gentleman mit großen Augen enthält; The Vampire (Love and Pain), ebenfalls 1900 fertiggestellt, erinnert nur in seiner beunruhigenden und verstörenden Bildsprache an ihn. Ab der Wende zum 20. Jahrhundert gab es jedoch Anzeichen dafür, dass sich sein Stil in Richtung des eher pastoralen und elegischen Train Smoke, Under the Stars and the Island entwickelte.