Modell von Korbsessel

Die meisten, wenn nicht alle Gemälde des norwegischen Künstlers Edvard Munch tragen intime, aber tiefere Gefühle in sich, als es den Anschein macht. Liebe. Eifersucht.

Einsamkeit, Tod, Angst und Leben. Edvard Munchs Gemälde eines Modells, das neben einem Korbstuhl steht, ist nicht so berühmt wie sein Gemälde „Der Schrei“ von 1893.

Nichtsdestotrotz hat sich der Künstler zwischen 1919 und 1921 ziemlich gut mit Öl und Leinwand gearbeitet, um ein klassisches Gemälde mit einer bemerkenswerten Harmonie aus subtilem Impressionismus und lebhaftem Expressionismus und einer wilden, aber mysteriösen Darstellung der Einsamkeit zu schaffen.

Traurigkeit. Ein erster Blick auf das Kunstwerk offenbart Munchs Beherrschung seiner expressionistischen Fähigkeiten. Trotz seiner Fähigkeit, Gemälden Leben einzuhauchen, neigt Munch dazu, sich mehr auf einen subjektiven Stil zu verlassen, um eine tiefere menschliche Emotion zu enthüllen, die unter dem Bild einer Schöpfung verborgen ist: Expressionismus.

Die Umgebung des Gemäldes befindet sich in einem farbenfrohen Raum. Die Wände sind orange gestrichen. Einige Teile der Decke sind grün, und der Korbstuhl ist größtenteils rot mit einigen weißlichen Abgrenzungen. Hellere Weißtöne unterstreichen den Körperbau des Models.

Sie ist eine junge Dame. Ihr Haar ist dunkelschwarz und fällt ihr auf die Schultern. Sie ist nackt, und ihr Kopf hängt in einer beschämenden Weise nach unten, die Art von Geste, die man machen würde, wenn man direkt beobachtet wird. Sie ist einsam, verärgert, traurig und wartet. Darauf warten, dass etwas passiert, darauf warten, dass ihr jemand sagt, was sie als Nächstes tun soll.

Sie hat keine Tränen im Gesicht, aber tief drinnen heult ihr Herz. Sie sehnt sich nach einer gewissen Freiheit. Sie kann nichts anderes tun, während sie wartet. Sie setzt sich nicht einmal auf den rötlichen Korbstuhl. Es ist fast so, als wäre es nicht da, genau wie sie. Es ist verloren,

Edvard Munch begann 1919 mit der Malerei der Dame neben dem Korbstuhl und vollendete das Kunstwerk 1921. Das Stück des Norwegers befindet sich in der Stadt Oslo. Viele seiner berühmten Gemälde, darunter das Modell neben dem Stuhl und Der Schrei , befinden sich in der Munch-Galerie.

Edvard Munch hat zeitgenössische Kunst und Expressionismus in das Stück integriert, künstlerische Stile, die er von den Werken von van Gogh und Gauguin gelernt hat . Das Gemälde eines Modells, das neben dem geflochtenen Stuhl steht, wurde in großen modernistischen Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt, darunter in New York City und Madrid. Das Stück von 1921 hat Munch nicht nur zu einem Trendsetter in der modernen Kunstwelt gemacht, sondern auch zu einem gefeierten Geschichtenerzähler menschlicher Emotionen durch Kunst.