Modell auf der Couch

Modell auf der Couch von Edvard Munch ist ein expressionistisches Öl-auf-Leinwand-Gemälde von 1924-1928, das eine Frau in Agonie oder Schmerz darstellt.

Dieses Gemälde befindet sich derzeit im Munch Museum in Oslo, Norwegen, und weist Farbblöcke und kontrastierende Linien auf, um die dunkle Seite der Kunst zu symbolisieren. Munch sah seine Mutter im Alter von 5 Jahren an Tuberkulose sterben, und es wird angenommen, dass dies eine Version seiner Mutter in Unordnung ist. Die einsame Figur zeigt einen Zustand der Depression und Sorge.

Andere Arbeiten

Der Tod im Krankenzimmer, 1855, gehört zu den berühmten Werken, die Munch vollendet hat. Es zeigt die Verzweiflung seiner Familie infolge der Tuberkulose, die zum Tod seiner Mutter führte. Das Kunstwerk symbolisiert Verzweiflung und Schock, wobei die Figur an der Tür lehnt und vermutlich Munch ist, während Inger den Betrachter anstarrt. Der Mann mit dem Rücken auf ihr ist ihr Bruder Andreas und das sitzende Mädchen ihre jüngere Schwester Sophie.

Das zwischen 1885 und 1886 gemalte kranke Kind gehört zu Munchs frühesten Werken. Es ist eine Ölfarbe auf Leinwand, die aus der Erinnerung an seine ältere Schwester schöpft, die ebenfalls im Alter von 15 Jahren an der tödlichen Tuberkulose erlag. Sophie liegt hilflos auf ihrem Sterbebett und neben ihr eine trauernde Frau, die es ist soll ihre Tante Karen sein.

Der 1893 fertiggestellte Schrei ist eine Ikone der modernen Kunst, nur an zweiter Stelle nach der Mona Lisa von Leonardo da Vinci . Es ist eine expressionistische Kunst, die einen echten Schrei zeigt, der die Natur durchdringt. Das Gemälde zeigt einen Schädel mit Feta-Gesicht, verzerrtem Mund und weit geöffneten Augen in einem entsetzlichen Schrei. Zwischen 1894 und 1895 malte Munch ein Kunstwerk namens Puberty mit einem Ausdruck von Verlust, Qual und Angst.

Es ist ein Porträt von Isolation und Erwachsenwerden, das Frustration und sexuelle Depression symbolisiert. Hinter der Figur ist ein dunkler Schatten, der vielleicht auf einen Geisterraum hindeutet. Es wird angenommen, dass er in diesem Bild nicht das malte, was er sah, sondern was er über sein Leben empfand oder was er sich vorstellte.

Madonna ist das andere sehr berühmte, aber umstrittene Gemälde von Edvard Munch. Dieses Gemälde, das zwischen 1895 und 1902 fertiggestellt wurde, zeigt einen erotischen Akt von Maria, der Mutter Jesu. Die traumhafte Figur ist mit weichen Pinselstrichen wiedergegeben, wobei das Gefühl der Bescheidenheit nur durch ihre geschlossenen Augen hervorgehoben wird. Während sich der Körper zu einem blutroten Rand verzieht, wird der Akt beim Liebesakt zum Vorschein gebracht.

Der Tanz des Lebensart, gemalt im Jahr 1899, ist ein expressionistisches Werk, das vom Symbolismus inspiriert ist. In diesem Gemälde verwendete Munch Rot, um Liebe, Schmerz und Leidenschaft zu symbolisieren, Schwarz, um Einsamkeit, Tod und Trauer anzuzeigen, und Weiß, um Unschuld und Jugend zu symbolisieren.

In diesem Gemälde verwendete er drei weibliche Figuren, um drei Lebensabschnitte hervorzuheben. Die Frau in Weiß symbolisiert Jungfräulichkeit und Unschuld, die in der Mitte mit Rot zeigt eine Frau, die in den Mann verliebt ist, mit dem sie tanzt, und die Frau neben ihr in Schwarz ist ein Symbol für Tod und Trauer. Er schafft eine enge Nähe zwischen ihnen, um die Kürze des Lebens anzudeuten.