Kohlfeld

Die meisten Kunstwerke von Edvard Munch sind eher expressionistisch als naturalistisch, und Kohlfeld ist nicht anders.

Das Öl-auf-Leinwand-Gemälde zeigt die Landschaft eines Kohlfeldes mit seinen skizzenhaften, grün-blauen Kohlköpfen im Vordergrund, den gelben groben Pinselstrichen, die den Bereich um die Kohlköpfe bedecken, und dem dunkelblauen Himmel, der im Hintergrund verschwindet.

Auf den ersten Blick erscheint dieses Kunstwerk, das 1915 während des Ersten Weltkriegs hergestellt wurde, einfach, ohne eine Geschichte zu erzählen, außer dass es eine skizzenhafte Landschaftsansicht eines Kohlfeldes darstellt.

Doch je länger man es betrachtet, desto mehr bekommt man das Gefühl, dass hinter dem Gemälde mehr steckt. Es wird deutlich, dass Munch, ein Maler des Lebens, des Todes, der Träume und der Sexualität, mit seinem Kohlfeld eine Geschichte zu erzählen hatte. Welche Gefühle wollte Munch also bei seinem Publikum wecken, wenn sie auf dieses Kohlfeld mit einem sich abzeichnenden dunklen Horizont im Hintergrund blickten? Welche Themen versuchte er zu vermitteln?

Die Geschichte liegt nicht in den offensichtlichen Kohllinien, die in einem dunklen Horizont verschwinden, sondern in der radikalen Vereinfachung aller im Gemälde verwendeten Formen und Farben. Es ist diese Einfachheit, die einen unbewusst dazu zu bringen scheint, die dargestellten Gefühle zu erleben, anstatt die gemalte Ansicht zu bewundern.

In den Jahren vor dem Gemälde durchlebte Munch eine tragische Zeit, die durch den Verlust seines Vaters, seiner Schwester und seiner Mutter gekennzeichnet war. Es folgte ein interpunktierendes Alkoholproblem, das seine Jugend über andauerte.

Vielleicht scheint das Kohlfeld deshalb mit seinen dunklen Farben am Horizont und seinen leuchtenden Farben im Vordergrund die Geschichte einer tiefen Sehnsucht zu erzählen, eins mit der Natur zu sein, mit etwas zu verschmelzen und nicht nur mit sich selbst, sich mit einer Welt zu versöhnen, mit der er zuvor so unerbittlich Krieg geführt hatte.

Mit Kohlfeld, das sich heute im Munch-Museum in Oslo befindet, erforscht Munch die menschliche Natur, ohne wirklich etwas Menschliches zu malen, was seinem Publikum eine breite Palette von Interpretationen ermöglicht. Zum Beispiel ist der dunkelblaue Horizont im Hintergrund auch zu sehen, um den drohenden Tod und die Dunkelheit in der Welt darzustellen, ein Thema, das mit seinem anderen Gemälde, Death Struggle, unterstützt werden kann, das in derselben chaotischen und entsetzlichen Zeit des Ersten Weltkriegs gemalt wurde.