Kiss by the Window

Kiss by the Window (Kuss am Fenster) ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das zwischen 1892 und 1897 von Edvard Munch geschaffen wurde.

Ein norwegischer symbolistischer Künstler, dessen Kunstwerke während der Romantik entstanden sind, daher zeigen die meisten seiner Arbeiten Emotionen.

Das Kunstwerk „Kiss by the Window“ zeigt ein Paar, das sich umarmt, während sie zu einer Einheit verschmelzen und ihre Gesichter zu einer formlosen Form verschmelzen. Das küssende Paar ist von wirbelnder Dunkelheit umgeben, wobei die einzige Lichtquelle durch das von einem Vorhang verdeckte Fenster scheint.

In diesem Kunstwerk stellt Munch die Liebenden dar, um ihre Einheit darzustellen, die nicht zu trennen ist, und gleichzeitig auf den Tod durch den Verlust der eigenen Identität und Existenz hindeutet. Liebe, Beziehungen und Romantik waren die Themen seiner Bilder, die er mit Variationen in Themen malte.

Heute ist Kiss by the Window im Munch-Museum in Oslo untergebracht, zusammen mit seinen anderen Werken, die aus einer Serie namens Frieze of Life bestehen. Die er während seiner über 30-jährigen Karriere entwickelt hat.

Diese Serie zeigt die verschiedenen Stadien moderner Beziehungen mit Darstellungen von Werbung, Anziehung, Verwirklichung und Enttäuschung. Schon in jungen Jahren wurde Edvard Munch von Impressionisten wie Edouard Manet und später von Künstlern des Postimpressionismus wie Vincent van Gogh und Paul Gauguin beeinflusst.

Der Stil des Post-Impressionismus hatte so viel Einfluss auf ihn, dass er seine Kunst auf diesen Stil konzentrierte. Weitere Kunstwerke von Edvard Munch sind „Der Schrei“, Madonna, Der Tanz des Lebens und Angst .. Der Schrei gehört zu den bemerkenswertesten Kunstwerken von Munch, da es zu den berühmtesten Gemälden der Kunstgeschichte gehört und seine Karriere hervorhebt.

Mit so vielen Kunstwerken beeinflusste Edvard Munch andere Künstler wie Gustav Klimt, der ein Gemälde von Der Kuss malte . Das Museum of Modern Art kam zu dem Schluss, dass die dunkle Atmosphäre in seinem Gemälde eine Darstellung von Munchs Ambivalenz gegenüber Herzensangelegenheiten und Romantik ist.

Dieses Kunstwerk wurde von Kunstkritikern wie Robert Smith kritisiert, der anmerkt, dass Munch die Verwendung breiter, schlürfender Pinselstriche bevorzugte, die eher fleckig als gemalt aussehen. Ein weiterer Kritiker war der Kunsthistoriker Reinhold Heller, der glaubt, dass das Bild den Tod und nicht die Romantik heraufbeschwört. Wir lernen viel von diesem Gemälde, das sowohl Zeit als auch Thema ist, romantisch, aber die zugrunde liegende Dunkelheit ist eine Enthüllung von Geheimnissen und anderen kranken Dingen, die mit Liebe verbunden sind.