Girl and Death

Dieses kraftvolle Bild kombiniert zwei der häufigsten Themen von Edvard Munch, Frauenporträts und auch das Thema Tod. Hier verbindet er sie in einer ähnlichen Pose wie in seinem Der Kuss und Der Kuss am Fenster.

Das Kunstwerk selbst wurde 1894 mit Kaltnadeltechnik hergestellt. Munch produzierte später viele Drucke dieser Skizze, so wie er es von den meisten seiner lithografischen Arbeiten tat. Die Reduzierung der Palette auf nur Hell und Dunkel schien zu einigen seiner dunklen und emotionalen Themen zu passen, und obwohl viele sich seiner Beiträge zu diesem Medium nicht bewusst sind, war es dennoch wichtig.

Es gibt eine Reihe verschiedener Exemplare dieser Drucke , die über Sammlungen in Europa und den USA verteilt sind, einschließlich des Munch-Museumsselbst sowie das Metropolitan Museum of Art in New York. Sie werden in der Regel zusammen mit anderen Drucken aus seiner Karriere ausgestellt, um seine Arbeit in dieser Disziplin zu veranschaulichen. Sie können auch viel einfacher als seine Gemälde ausgeliehen oder ausgeliehen werden, und daher können Ausstellungen dieser Kunstwerke ziemlich häufig sein.

Diese Themen können auf viele verschiedene Arten zusammenpassen, und eine weitere aufregende Interpretation lieferte Gustav Klimt 1910 mit Tod und Leben, wo ein viel farbenfroheres Gemälde geliefert wird und die beiden kontrastierenden Elemente voneinander getrennt gehalten werden.

Es ist möglich, dass Munch Klimt in dieser Arbeit beeinflusst hat, aber es gibt auch viele andere Künstler, die sich diesen Themen angenommen haben, dass dies möglicherweise nicht der Fall war.

Auch die Literatur hat ähnliches getan, und das würde eine Rolle bei der Inspiration dieser beiden großen Künstlerpersönlichkeiten spielen. Eine Reihe von Künstlern hat Lithografien und andere Drucktechniken verwendet, um eine freiere Verbreitung ihrer Werke zu ermöglichen, um Familien mit geringerem Einkommen die Möglichkeit zu geben, sich an Reproduktionen ihrer Werke zu erfreuen und ihren eigenen Ruf bei einem breiteren Publikum zu stärken.

Dies geschieht in Europa seit dem holländischen Goldenen Zeitalterund würde dank Künstlern wie Munch bis ins frühe 20. Jahrhundert andauern.

Die hier gefundene Komposition selbst zeigt eine junge Frau in einer tiefen Umarmung mit einem Skelett. Der Kuss leidenschaftlich, wobei sie sich des Status ihres Partners scheinbar nicht bewusst ist. Eines seiner Beine ragt zwischen ihre und verstärkt ihr Gefühl der Verbundenheit.

Alle anderen Details des Porträts sind entfernt und die Arme des Skeletts liegen ebenfalls locker um ihre Taille, als ob er selbst am Leben wäre. Dieser dramatische Kontrast sollte den Betrachter schockieren und sein Interesse für das, was er sieht, sofort wecken.

Die attraktive junge Frau wurde ausgewählt, um die entgegengesetzte Sicht auf den Tod mit einem jugendlichen Körper und begehrenswerter ästhetischer Schönheit zu vermitteln. Munch benutzte tatsächlich oft Brünetten als Models. Obwohl es auf dem Foto dieses Kunstwerks nicht zu sehen ist, war es tatsächlich mit einem gezeichneten Rand umgeben, auf dem drei männliche Köpfe darunter skizziert waren.