Gemälde

Entdecken Sie das ausdrucksstarke Genie des norwegischen Künstlers Edvard Munch in dieser umfangreichen Galerie, die alle seine berühmtesten Gemälde aus einer umfangreichen und einflussreichen Karriere zeigt.

Edvard Munch war ein Künstler, dessen Gemälde Symbolismus und Expressionismus auf nie dagewesene Weise verbanden. Als norwegischer Künstler war er immer ein Außenseiter, geografisch getrennt von den großen modernen Kunstbewegungen, die in dieser Zeit in ganz Europa auftauchten.

Munchs künstlerisches Leben regierte von 1880 bis 1943. Bis zu seinem Tod besaß er insgesamt 1006 Gemälde in seinem Besitz. In seinem Testament vermachte er seine gesamte Arbeit der Stadtverwaltung von Oslo. Nach seinem Tod wurden seine Gemälde im Munch-Museum in Oslo ausgestellt . Die folgenden sind nur einige seiner Meisterwerke, während seine Zeichnungen auch von großer künstlerischer Bedeutung sind.

Während Edvard Munch Kristiania studierte, begann er einen unkonventionellen Lebensstil unter dem Einfluss von Hans Henrik Jæger, einem Nihilisten, der ihn bat, seinen psychologischen und emotionalen Zustand zu malen (Seelenmalerei). Dies war der Beginn seines unverwechselbaren Stils.

Das Reisen brachte Munch neue Absatzmöglichkeiten und neue Einflüsse. In Paris lernte Munch viel von Henri de Toulouse-Lautrec , Vincent van Gogh und Paul Gauguin , insbesondere deren Verwendung von Farbe. Während seines Aufenthalts in Berlin lernte der Maler den schwedischen Dramatiker Johan August Strindberg kennen, den Munch malte, als er mit seinem großen Kanon begann, der als Der Fries des Lebens bekannt ist.

Während seines Aufenthalts in Paris fertigte Munch Das kranke Kind an, eine Gruppe von 6 Gemälden und mehreren Radierungen, Kaltnadelradierungen und Lithographien. Sie alle zeigen einen Moment, bevor Johanne Sophie, seine ältere Schwester, im Alter von 15 Jahren an Tuberkulose starb. Zwischen 1885 und 1926 vollendete er Das kranke Kind. Der Künstler kehrte in seiner Kunst immer wieder zu diesem traumatischen Ereignis zurück, mehr als 6 vollendete Ölgemälde und zahlreiche Studien in verschiedenen Medien, seit mehr als vier Jahrzehnten.

Auf den Gemälden ist seine Schwester mit ihrer Tante Karen auf dem Sterbebett zu sehen. In den gemalten Versionen sitzt Johanne auf einem Stuhl, leidet unter Schmerzen und wird von einem großen Kissen gestützt. Sie starrt auf einen bedrohlichen Vorhang, der ein Symbol des Todes ist. Während Munchs Karriere, kehrte er oft zurück und fertigte eine Reihe von Varianten seiner Gemälde an. Er schuf zahlreiche Versionen von The Sick Child in verschiedenen Formaten.

Alle diese Gemälde und die meisten Nebenarbeiten von Munch gelten als bedeutsam für sein Oeuvre. Die Stücke dieser Serie sind von den Gesetzen des deutschen Expressionismus beeinflusst. Die meisten von ihnen sind auch in der Technik stark impressionistisch. Alle gemalten Versionen bestehen aus dicken pastosen Schichten. Sie zeigen auch starke breite vertikale Pinselstriche, die zu ihrer emotionalen Kraft beitragen.

Noch in Kristiania führte Munch sein berühmtestes Werk The Scream aus. Der Maler war unterwegs, als er den gewaltigen, unendlichen Schrei der Natur hörte. Das Gemälde ist eines der bekanntesten Gemälde der Welt. Das gequälte Gesicht wurde weithin mit der Angst des modernen Menschen gleichgesetzt. Es ist mit stark vereinfachten Formen und breiten Bändern in leuchtenden Farben gemalt und hat einen hohen Blickwinkel.

Munch reduzierte die gequälte Figur auf dem Gemälde auf einen bekleideten Schädel, der sich in einer unangenehmen emotionalen Krise befindet. Mit The Scream hat der Maler sein Ziel der Seelenmalerei erreicht. Zwischen 893 und 1910 fertigte Munch zwei gemalte Versionen dieses Gemäldes an, zwei Pastelle und mehrere Drucke. Madonna ist der Titel einer Reihe von Versionen einer zwischen 1892 und 1895 entstandenen Komposition.

Die Versionen verwenden Öl auf Leinwand und zeigen alle eine weibliche Figur mit nackten Brüsten. Zu den Malmaterialien, die Munch in Madonna verwendete, gehören Zinnoberrot, künstliches Ultramarin, Kohleschwarz, gelber Ocker, Preußischblau und Chromgelb. Munch führte die Pubertät 1894–95 durch. Dieses Gemälde zeigt ein junges, schönes, nacktes Mädchen, das mit zusammengepressten Beinen auf dem Bett sitzt. Eine ihrer Hände liegt zwischen ihren Knien und die andere ruht auf ihrem rechten Oberschenkel.

Das Mädchen starrt mit ihren weit geöffneten Augen geradeaus. Ihre langen Haare liegen ihr über die Schultern und ihr Mund ist geschlossen. Das Licht tritt von links ein; Hinter dem jungen Mädchen befindet sich ein ominöser Schatten. Das Motiv gilt oft als Symbol für Angst und Beklemmung: Das Erwachen der Sexualität eines jungen Mädchens und Veränderungen, die sie auf dem Weg zum Erwachsensein psychisch und körperlich erlebt.

Die Pubertät wurde durch die Arbeit von Félicien Victor Joseph Rops beeinflusst, insbesondere durch die Radierung Don Juans größte Liebe. Munchs Gemälde wurden personalisiert. Die „private“ Symbolik des Malers war im Vergleich zu anderen symbolistischen Malern persönlicher. Er war sehr einflussreich, als die deutschen Expressionisten seiner Philosophie folgten.

Der Schrei (1893) – Auch bekannt als Der Schrei. Der Himmel ist aus Wirbeln gemalt, die aus hellen Farbstrichen bestehen. Im Vordergrund ist eine Person zu sehen, die sich fest ins Gesicht fasst und scheinbar schreit. Es ist schwer zu sagen, warum genau die Person schreit oder was Edvard zu kommunizieren versucht. Die Person steht allein auf einem Dock, und weit im Hintergrund sind zwei vage Gestalten zu sehen, die wie Menschen aussehen.

Der Kuss (1897) – Es zeigt im Allgemeinen ein Paar, einen Mann und eine Frau, die sich auf einen intimen Kuss einlassen. Was es einzigartig macht, ist die Art und Weise, wie er ihre Gesichter zu einem Gesicht verschmolzen hat. Vielleicht symbolisiert es die Art und Weise, wie die beiden in Einheit verbunden waren. Sie küssen sich leidenschaftlich, seine Arme um sie und umgekehrt. Das einzige andere in der Szene ist ein halb verdeckter Spiegel.

Despair (1892) – Edvard verwendet die gleiche Einstellung wie The Scream. Nur dass in diesem speziellen Bild das Individuum schmollend ist. Die Stimmung ist düster, könnte er etwas bereuen, das er getan hat? Ist er enttäuscht? Oder vielleicht sind es all diese kombinierten Szenarien. Der Himmel in diesem Gemälde ist grau und provoziert traurige Stimmungen.

Angst (1894) – Er verwendete dasselbe Thema wie in The Scream and Despair. In diesem speziellen Gemälde befindet sich eine Gruppe von Menschen auf der bisher berühmten Brücke, die alle in die gleiche Richtung gehen. Auf ihren Gesichtern steht deutliche Angst. Es ist, als hätten sie Angst vor dem, was sie treffen werden. Der Himmel besteht jetzt aus bunten Wellen. Er hat sowohl helle als auch dunkle Farben verwendet, um die düstere Stimmung zu erzeugen.

Tanz des Lebens (1899-1900) – wie der Titel schon sagt, zeigt das Gemälde tanzende Paare. Im Vordergrund sind jeweils zwei traurige Damen zu sehen, die mit niemandem verpaart sind und nicht tanzen. Der Rest tanzt fröhlich. Es werden helle Farben verwendet, um eine leichte Stimmung zu suggerieren.

Madonna (1892-1895) – Das Gemälde zeigt eine Frau mit nackten Brüsten, die definitiv von ihrem Körper überzeugt ist. Sie hat ihren Kopf zurückgeworfen und hat eine Hand hinter ihrem Nacken, die andere hinter ihrem unteren Rücken. Dieses besondere Gemälde wurde 2004 aus dem Museum of Munch gestohlen, aber zwei Jahre später wiedergefunden.

Vampire (1893) – Es war ursprünglich als "Love and Pain" bekannt, zumindest hat Edvard es so genannt. Es zeigte einen Mann und eine Frau, die sich umarmten, die Frau saß und der Mann auf ihrem Schoß. Edvard beschrieb die Szene einfach als eine Frau, die den Hals ihres Geliebten küsst. Aber mit der Zeit nahm es den Namen Umarmung des Vampirs an, da es aussah, als würde eine Frau Blut aus dem Hals des Mannes saugen.

Melancholie (1894) – dies hat eine Strandkulisse. Es zeigt einen Mann, der irgendwann am Nachmittag zwischen Felsen am Meeresufer sitzt. Der Mann scheint über etwas nachzudenken oder nachzudenken, das ihn völlig verwöhnt hat. Er sah distanziert aus.

Tod im Krankenzimmer (1895) – das Setting wirkt wie eine Art Wohnzimmer. Es gibt verschiedene Menschen im Raum, die alle auf ihre eigene Weise trauern, keiner interagiert mit dem anderen. Im Hintergrund sitzt ein kleines Mädchen auf einem Stuhl, während ihr Vater über ihr steht und betet.

Sternennacht (1893) – Das Gemälde zeigt eine nächtliche Strandkulisse. Es ist eine ruhige Nacht und der Himmel ist klar, keine Wolken, aber es gibt viele Sterne, daher der Titel des Gemäldes.

Asche (1894) – Da ist ein Herr im Vordergrund, der sein Gesicht vor Scham bedeckt, und da ist eine Dame im Hintergrund mit aufgeknöpftem Kleid, die uns einen kurzen Blick auf ihre Unterwäsche zeigt. Sie steht mit beiden Händen hinter ihrem Nacken. Die Szene ist in einem Wald.

Fruchtbarkeit (1898) – Dies ist ein Gemälde eines Mannes und einer schwangeren Frau im Garten unter einem Baum. Der Mann sitzt auf einem Felsen mit einem Spazierstock neben sich. Die Frau steht dem Mann gegenüber und hält einen Korb mit Kirschen.

Pubertät (1894-1895) – Dieses Stück zeigt ein junges nacktes Mädchen, das auf einer Bettkante sitzt. Sie starrt direkt mit ihrem Mundschutz an. Ihre Schenkel sind zusammengepresst, ihre rechte Hand ist zwischen ihren Schenkeln eingeklemmt und ihre linke Hand liegt auf ihrem rechten Oberschenkel. Hinter ihr ist ein klarer dunkler Schatten, der vom Bett zur Wand verläuft.

Das kranke Kind (1907) – dies zeigt ein Bild eines jungen Mädchens, das auf einem Kissen gestützt in seinem Bett liegt. Eine Dame, höchstwahrscheinlich ihre Mutter, sitzt neben ihrem Bett, den Kopf nach unten gerichtet, während sie die linke Hand des jungen Mädchens umfasst. Es ist ein berührendes Foto. Das Mädchen scheint stark zu sein und tröstet wahrscheinlich ihre Mutter.

Abend in der Karl-Johan-Straße (1892) – die Szene spielt auf einer Straße, vielleicht der Karl-Johan-Straße? Es gibt Gebäude auf beiden Seiten der Straße, und auf dem linken Bürgersteig ist eine riesige Menschenmenge von Damen und Herren. Mitten auf der Straße steht eine einzige Silhouette.