Galoppierendes Pferd

Der norwegische Künstler Edvard Munch schuf 1912 das Ölgemälde „Galoppierendes Pferd“. Es gehört zu den Werken, die der Maler später als Bleistiftradierungen replizierte.

Das Kunstwerk besteht aus sechs Motiven – einem Pferd, das die zentrale Figur darstellt, und fünf Menschen. Es zeigt das Pferd, das einen Schlitten zieht und auf den Betrachter zugaloppiert. Wie bei den meisten Werken von Edvard ist der Titel einfach und zeichnet ein klares Bild der Szene. Auf dem Gemälde galoppiert das Pferd eine schmale Straße hinunter, während ein Führer auf dem Schlitten dahinter steht.

Riesige Felsen bedecken die Seiten der Straße. Auf der linken Seite sind zwei Männer und auf der rechten Seite zwei junge Mädchen. Der erste Aspekt, der beim Hecheln auffällt, ist, dass das Pferd panisch aussieht. Sein verwirrter Ausdruck zeigt sich in seinen Augen, die sich leicht nach rechts drehen, um die beiden Mädchen anzusehen.

Im selben Atemzug scheinen die Mädchen genauso viel Angst vor dem Pferd zu haben. Sie klammern sich beide an die Seite der Klippe und hängen um ihr Leben. Es sieht so aus, als hätten sie Angst vor der Bestie, die sie überfährt. Die beiden Männer stehen still und betrachten das Pferd, während es durchgeht. Munch mischte die Farbtöne in diesem Gemälde auf eine Weise, die der Botschaft Gewicht verleiht.

Das Pferd ist ein sattes Braun mit einer dunkleren Mähne, die majestätisch dahinter fließt. Im Gegensatz dazu ist der Boden darunter und dahinter weiß. Unklar ist, ob es sich um Schnee oder Steine auf dem Boden handelt. Eines der Mädchen trägt ein hellgelbes Kleid, das andere ein braunes. Die Seite der Klippe ist ein sattes Grün, das sich perfekt in die Umgebung einfügt.

Auf der gegenüberliegenden Seite sind die Männer in Schwarz und Gelb gekleidet, was einen scharfen Kontrast zum Braun des Pferdes und dem Weiß des Bodens vor ihnen bildet. Abgesehen von der Farbe verwendet Munch die Größe als Kontrast. Das Pferd überragt den Führer und die Menschen am Straßenrand hoch. Galloping Horse verwendet den Expressionismus, der der charakteristische Stil des Künstlers war.

Das Gemälde hat eine subtile Intensität, die Emotionen hervorruft, ohne offensichtlich zu sein. Obwohl die Merkmale nicht genau definiert sind, sagen sie immer noch, was Munch mit ihnen beabsichtigt hat. Tatsächlich sind die Gesichtszüge der Männer kaum sichtbar, aber der Betrachter kann den leeren, ungestörten Blick auf ihren Gesichtern nachlesen. Die geätzte Version des Gemäldes behält die meisten Elemente des Stücks bei.