Four Girls in Asgardstrand

Vier Mädchen in Asgardstrand (Four Girls in Asgardstrand) ist ein Öl-auf-Leinwand-Gemälde von Edvard Munch aus dem Jahr 1903.

Wie in vielen seiner Werke konzentrierte sich Munch auf kunstvolle und expressionistische Weise auf die geistige Welt von Kindern. Das Kunstwerk befindet sich im Munch-Museum in Oslo, Norwegen. Auf diesem Gemälde zeigt Munch gut gekleidete Kinder aus dem Küstendorf Asgardstrand, die vor der gelben Wand seines vermutlich kleinen Hauses stehen.

Die Vier Mädchen in Asgardstrand werden mit einem kindlichen Vertrauen herausgebracht, was in ihrem Ausdruck zu sehen ist, was auch auf die Absicht der Dekoration durch den Maler hinweist. Zu dieser Zeit war Asgardstrand Teil der neuen Gemeinde Borre, einem Sommerferienort mit vielen Galerien, Cafés und einem Strand. Aus diesem Grund soll Munch das Porträt modernisiert haben, ein Hinweis darauf, dass die Kinder zufällig ausgewählt wurden und Besuchern auf einem Wanderweg oder einem kurzen Aufenthalt in Asgardstrand gehörten.

Andere Arbeiten

Das Kind und der Tod ist ein weiteres Gemälde von Munch, das sich auf Kinder konzentriert. Dieses Kunstwerk wurde 1899 fertiggestellt. Ein kleines Mädchen sieht den Betrachter an, schließt ihre Ohren mit den Händen, und im Hintergrund steht ihre tote Mutter. Das Thema dieses Gemäldes ist Trauer und symbolisiert Munchs Unfähigkeit, mit dem Tod umzugehen, aber den damit verbundenen psychischen Zustand.

Angst, vollendet 1894, gehört zu seinen weiteren großen Werken. In diesem Gemälde sind viele Elemente mit seinem früheren Werk The Scream verbunden. Hier werden Sie auch eine einzelne entfremdete Persönlichkeit, einen See in der Ferne und ein weniger mit Grübchen gebürstetes Ufer bemerken. Während The Scream eine einzelne traumatisierte Figur zeigt, herrscht in diesem Stück kollektive Verzweiflung. Dieses Gemälde spiegelt Munchs Geisteszustand nach dem Tod seiner Mutter und seiner Schwester wider.

Trennung ist ein Öl-auf-Leinwand-Gemälde von 1896, das ein blondes Mädchen am Strand, eine lüsterne Frau in Rot, Licht auf dem Meer und einen unglücklichen Mann zeigt. Dies ist ein Porträt, das unterschiedliche menschliche Beziehungen symbolisiert. Es wird angenommen, dass der traurige Mann seine Liebe verloren hat. Er versucht, sich vorwärts zu bewegen, aber vor ihm versperrt ihm eine purpurrote Pflanze den Weg.

Obwohl er sich vielleicht der Zukunft stellen möchte, steckt er immer noch in der Gegenwart. Es soll Munchs damalige Gemütsverfassung symbolisieren, in der seine Gefühle immer noch mit der Trauer über den Verlust seiner Mutter und seiner Schwester verbunden sind.

Kinderporträt Erdmute und Hans-Herbert Esche ist ein 1905 vollendetes Porträt des Expressionismus. Es zeigt einen Jungen und ein Mädchen, die Geschwister zu sein scheinen. Der ältere Junge hält das junge Mädchen schützend fest und schaut vom Betrachter weg. Das weiße Kleid, das das Mädchen trägt, ist ein Symbol der Unschuld, während das schwarze Kleid, das der Junge trägt, Trauer symbolisiert.

Munch soll das Porträt gemalt haben, um sein Leben nach dem Tod seiner Mutter und seiner älteren Schwester zu symbolisieren, wo er die Pflicht übernehmen musste, sich um seine jüngere Schwester zu kümmern.