Die Urne

Die Urne ist ein unglaublich kraftvolles Kunstwerk von Edvard Munch, das einen tiefen Eindruck in Ihrem Gedächtnis hinterlässt, sobald Sie das Stück betrachten.

Wir sehen sofort eine Schwarz-Weiß-Palette, die dazu beiträgt, eine unheimliche Atmosphäre zu schaffen, die auch durch den Inhalt ergänzt wird. Wir sehen zunächst einen scheinbar schwebenden Frauenkopf mit düsterer Miene.

Sie ist von Wellenlinien umgeben, die vielleicht Bewegung oder stattdessen den Himmel dahinter zu signalisieren scheinen. Ihr Gesicht befindet sich direkt über einem schmalen, vasenartigen Stück Keramik, das wir dann, wie im Titel erwähnt, als Urne verstehen. Unten stehen mehrere nackte junge Frauen, die scheinbar in Not sind.

In diesem Stück herrscht eine Atmosphäre der Traurigkeit und vielleicht Trauer und Tragödie, symbolisiert durch die Urne und ihre offensichtliche Verbindung zum Tod. Munch nutzte diese negativen Emotionen in seiner Arbeit viele Male und sie spiegelten seine eigenen Probleme wider, die während seiner gesamten Kindheit anhielten.

Dieses Kunstwerk ist auf 1896 datiert und in diesem Jahr produzierte Munch eine große Anzahl von Lithographien in ähnlicher Weise wie dieses. Er konzentrierte sich auf negative Aspekte des Geistes und einige der schlimmsten und tiefsten Emotionen des Geistes. Er nutzte in seiner Karriere verschiedene Techniken für Lithografien und bearbeitete sogar einmal einen Stein.

Die Inspiration für das hier gefundene Design war Baudelaires Gedicht Les Fleurs du Mal, wobei die Literatur im 19. Jahrhundert vielen Künstlern als Ausgangspunkt diente. Das hier gefundene Stück wurde auf braunen Karton geklebt und befindet sich heute in der Sammlung des Munch-Museums in Oslo, das nach wie vor die erste Anlaufstelle für diejenigen ist, die nach seinem Werdegang suchen. Außerdem plant sie bald einen neuen Standort für die Sammlung.

Munch war Teil der expressionistischen Bewegung und konnte viele andere Mitglieder dieser ungefähren Sammlung von Gleichgesinnten inspirieren. Sie waren über ganz Europa verteilt, wobei Deutschland eine besonders wichtige Region war und uns Leute wie Marc und Kirchner schenkte. Munch war auch jemand, der diesen Stil gerne auf eine Reihe verschiedener Medien übertrug, wobei die hier gefundenen Lithografien durch Hunderte von Ölgemälden und auch viele weitere traditionelle Zeichnungen ergänzt wurden.

Er arbeitete in der Porträtmalerei und verstand die Bedeutung der Praxis, um diese anspruchsvolle Disziplin zu meistern. Sein großzügiges Vermächtnis an Werken zum Zeitpunkt seines Todes stellte sicher, dass ein Großteil seines Oeuvres zusammen und relativ gut dokumentiert bleibt.