Die Sonne

Die Sonne von Edvard Munch wird von vielen als eines der größten Werke der modernen Wandmalerei angesehen. Das riesige Gemälde nimmt derzeit einen zentralen Platz in der Aula der Universität Oslo ein. Es steht hoch in einer zentralen Position als unbestreitbare Darstellung der Kraft der Bilder.

Das Gemälde stellt die Sonne dar, wie sie große Lichtstrahlen in alle Richtungen ausbreitet, um die gesamte nördliche Landschaft zu beleuchten. Die Strahlen fließen den Ozean hinunter, berühren nackte Felsen und einen grünen Streifen, der Meer und Land trennt. Sie können die Sonne fast nicht vom Wasserfall unterscheiden. In einer weißen Lichtkugel strahlt es vom Himmel und ergießt sich zum Meer und erweckt den Eindruck, als würde die Sonne mit der Erde verschmelzen.

Munch schafft es auch, die Strahlen einzufangen, die sich in verschiedene Farbvariationen aufteilen, wenn sie aus einer hellweißen Lichtkugel austreten. Ein Beobachter kann deutlich sehen, wie sie sich von Weiß über Gelb zu Rot, Blau und dann Grün ändern, während sie sich in Richtung des weiten Horizonts erstrecken. Wenn Sie Ihre Aufmerksamkeit fokussieren, werden Sie auch die klare, gerade Horizontlinie bemerken, die den Himmel vom Wasser trennt.

Es hat diesen Sog, der den Betrachter geradezu anzieht. Ursprünglich sollte das Gemälde ein Nietzscheanischer Menschenberg sein, der sich in Richtung eines von der Sonne bedeckten Himmels erhebt.

Nach einiger Überlegung und auf Anraten von Freunden gab der Maler jedoch die umstrittene Idee auf und entschied sich stattdessen dafür, die Sonne in ihrer ganzen Pracht, in dieser reinen, intensiven und kraftvollen Form darzustellen.

Das Gemälde war im Vergleich zu seinen früheren Arbeiten, die ein morbideres, melancholischeres Thema hatten, deutlich farbiger . Dies ist darauf zurückzuführen, dass es im Jahr 1909 gemalt wurde, nachdem Munch aus dem Krankenhaus zurückgekehrt war und mit akuter Angst und übermäßigem Alkoholkonsum zu kämpfen hatte. Seine Gemälde während dieser Zeit werden als harmonisch mit kräftigen, vitalen Pinselstrichen beschrieben.

Man kann sagen, dass die Inspiration für das Gemälde von verschiedenen Malern der Zeit stammt. Die Lichtstrahlen lassen sich dem deutschen Expressionismus der Brücke zuordnen. Die Symmetrie des Gemäldes erinnert an einige Elemente von Ferdinand Holdlers Visionen.

Und Munchs Avantgarde und Abstraktheit lässt sich auch mit Wassily Kandinsky vergleichen, der seine Faszination für die Sonne als Quelle allen Lebens symbolisch zum Ausdruck bringt. Der gottähnliche Komplex wird offensichtlich, wenn die Sonne ihre Autorität als Brennpunkt des Lebens zeigt. Vom Meer bis zu den Felsen hat er alles im Griff, greift in die Ewigkeit und bekennt sich zum Hauptversorger.