Die Seine bei Saint-Cloud

Die Seine bei Saint-Cloud von Edvard Munch fühlt sich im Stil völlig impressionistisch an. Tatsächlich war dies ein Künstler, der viele impressionistische Techniken und Ideen in seiner Arbeit nutzte, auch wenn er immer eher als expressionistischer Maler angesehen wird.

Dieses Gemälde kam 1890 an, zu diesem Zeitpunkt war der Künstler noch relativ jung und fand sicherlich immer noch seine gewählte Richtung innerhalb der Kunstwelt. Er wäre in seinen Zwanzigern gewesen, und die französische Kunst würde ihn zu dieser Zeit stark beeinflussen. Betrachtet man die in „Die Seine in Saint-Cloud“ gefundene Komposition, wird sie viele an verschiedene Gegenstände aus der impressionistischen Bewegung erinnern, wie „ Brücke in Argenteuil “ und „Segelboot in Argenteuil “ von Claude Monet sowie „Die Seine in Asnieres the Skiff“.von Renoir.

Schon dieser Fluss selbst war ein Muss für jeden angehenden Künstler, insbesondere für diejenigen, die sich für Landschaftsmalerei interessierten und auch die Schlüsselfiguren der impressionistischen Bewegung studiert hatten. Man kann auch Vergleiche mit mehreren Kunstwerken von Alfred Sisley anstellen, der ein britisches Mitglied dieser Gruppe war, sich aber in vielerlei Hinsicht im Wesentlichen als Franzose betrachtete.

Wenn wir dieses spezielle Gemälde betrachten, finden wir ein einzelnes Boot, das über den Fluss fährt, mit einem kleinen Steg vor uns. Ein hoher Baum ganz im Vordergrund sorgt für ein vertikales Gleichgewicht des Gemäldes, wobei fast alle anderen hier gezeigten Elemente ein horizontales Gleichgewicht bieten. Es gibt eine Reihe von Häusern im fernen Hintergrund mit Bäumen, die die Straßen zwischen ihnen säumen.

Hier sind keine Zahlen enthalten, obwohl es eindeutig eine Nummer in dem vorbeifahrenden Boot gegeben hätte, aber es gibt nur minimale Details darauf. Vielleicht ist es ein Ruderboot, mit einzelnen Ruderern, die durch blaue Farbtupfer gekennzeichnet sind, um ihre Köpfe einzuschließen, aber es ist schwer zu sagen, ohne dieses Gemälde persönlich zu sehen. Es befindet sich im Munch-Museum in Oslo und bietet einen wichtigen Kontrast zu den normalen Kunstwerken aus seiner Karriere, die uns weitaus bekannter sind.

Es gibt auch Elemente des Pointilismus in diesem Gemälde, das nicht unbedingt ein offizieller Teil des Impressionismus war, aber oft in den Werken einiger Künstler miteinander verschmolzen zu sehen ist. Es geht darum, Form durch Farbflecken zu schaffen, die dann aus der Ferne zu erkennbaren Gegenständen werden. Auch hier handelt es sich um einen jungen Künstler, der verschiedene Techniken erlernen und ausprobieren möchte, sich aber noch nicht sicher ist, was er auf lange Sicht eigentlich produzieren möchte.

Wir sehen hier seine Vielseitigkeit, was dies zu einem wichtigen Gemälde macht. Die europäische Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts ist voll von Ideenaustausch und dem Übergang von einer Generation zur nächsten, wo Ideen weitergetragen, aber mit neuen Techniken ergänzt wurden.