Der Kuss

Edvard Munch malte den Kuss 1897 während seiner romantischen Periode.

Dieser symbolistische Künstler schuf Der Kuss zeitgleich mit seinem Werk mit dem Titel Frieze of Life, einer Reihe von Gemälden, die die verschiedenen Stadien der modernen Beziehung zeigen.

Diese Gemälde erstrecken sich über 30 Jahre und Der Kuss war das erste Gemälde in der Serie. Heute befindet sich Der Kuss im Munch Museum in Oslo. Auf den ersten Blick scheint Der Kuss ein sehr einfaches Gemälde zu sein, das das eines Mannes und einer Frau darstellt, die sich küssen. Aber bei näherer Betrachtung stellen wir fest, dass ihre Gesichter verschwommen und eins geworden sind, was ihre Vereinigung symbolisiert.

Die Anfänge von Der Kuss liegen in den Jahren 1888-89, als sich Munch auf die Themen Liebe, Beziehungen und Romantik konzentrierte. Während dieser Zeit malte er viele Variationen dieses Themas mit Paaren in unterschiedlichen Umarmungspositionen. Das Kunstwerk erinnert uns an Gustav Klimts Der Kuss.

Was in jedem Gemälde eine beständige Präsenz war und das letzte Gemälde, das wir heute alle kennen, präsent war, ist das der lebendigen und sich bewegenden Welt außerhalb des Fensters, während das innere Bild des küssenden Paares für immer in der Zeit eingefroren ist.

Beim Betrachten des Gemäldes fühlen wir uns sofort von dem sich küssenden Paar angezogen. Sie scheinen von wirbelnder Dunkelheit umgeben zu sein, nur der Lichtstrahl aus dem kleinen Fenster beleuchtet ihre Umarmung.

Wir sehen auch die breiten Pinselstriche auf der Leinwand, die das Bild von wirbelnden Gesichtern erzeugen, die zu einem verschmelzen. Obwohl dieses Gemälde sowohl zeitlich als auch thematisch äußerst romantisch ist, gibt es einen zugrunde liegenden Strom von Dunkelheit und vielleicht Geheimhaltung, der durch die Verwendung von Dunkelheit im Bild verstärkt wird.

Das Museum of Modern Art erklärte, dass dieses Element der Dunkelheit darauf zurückzuführen sei, dass Munch Herzensangelegenheiten und Romantik gegenüber ambivalent war. Auch der Kunsthistoriker Reinhold Hellerfinds glaubte, dass die Verschmelzung der beiden Gesichter kein romantisches Bild sei, sondern aufgrund des Verlustes der Identität und des individuellen Daseins in der Welt den Tod beschwöre.

Viele Personen aus dem dramatischen und künstlerischen Bereich haben auch ihre Meinung geäußert, dass die Verschmelzung der beiden Gesichter keine romantische Darstellung ist. Der Dramatiker August Strindberg wiederholte seine Meinung, dass die größere der beiden Personen aussah, als würden sie ihren Geliebten verschlingen.