Biografie

Edvard Munch ist einer der Pioniere der modernen Kunst und kann als Vorläufer des Expressionismus angesehen werden. Erfahren Sie mehr über sein Leben in dieser umfassenden Biographie.

Geboren am 12. Dezember 1863 und gestorben am 23. Januar 1944, begann Munch 1880 seine Karriere als Künstler und arbeitete bis zu seinem Tod. In vielerlei Hinsicht überbrückt Munchs unverwechselbarer Stil, der als Mischung aus Symbolismus und Expressionismus existiert, die Kluft zwischen den künstlerischen Strömungen und Moden dieser beiden Jahrhunderte.

Munch ist der international bekannteste norwegische bildende Künstler, und beispielsweise wurde sein Gemälde „ Der Schrei “ vielfach gedruckt, adaptiert und parodiert, wobei seine Bedeutung für eine Vielzahl historischer, politischer und kultureller Kontexte neu konzipiert wurde.

Munch war zu seinen Lebzeiten unglaublich produktiv und zusätzlich zu seinen bekannteren Werken wurden dem Künstler über 1500 Gemälde vorläufig zugeschrieben. Die folgende Biografie skizziert einige der wichtigsten Ereignisse in Munchs Leben und seiner künstlerischen Laufbahn.

Geburt und frühes Leben

Munch wurde in dem kleinen Bauerndorf Ådalsbruk im norwegischen Bauerndorf geboren, und ein Jahr nach seiner Geburt zog Munch mit seiner Familie in die Hauptstadt. Munchs Kindheit war jedoch von einem Gefühl des fortwährenden Traumas überschattet. Munch war erst fünf Jahre alt, als seine Mutter an Schwindsucht starb, und der kleine Junge war weiterhin Zeuge der Ausbreitung von Krankheiten in seiner Familie.

Während Munchs innig geliebte ältere Schwester ebenfalls an Tuberkulose erkrankte, litt seine vier Jahre jüngere Schwester Laura in ihrer Jugend unter einer Geisteskrankheit und musste ins Krankenhaus eingeliefert werden. Sein Vater hatte Wahnsinnsanfälle und erzählte seinen Kindern, dass ihre Mutter wegen ihres Fehlverhaltens im Himmel weinte. Edvard, der kleine Junge, der bereits so viel Schmerz und Trauer ertragen musste, bekam Albträume und Todesvisionen.

Seine Kindheit zeichnet sich jedoch nicht nur dadurch aus, dass es diese traumatische Vergangenheit war, die zumindest teilweise den düsteren und pessimistischen Ton seiner Bilder zu prägen scheint. Während dieser prägenden Phasen begann Edvard, inspiriert von seiner Tante, die nach dem Tod seiner Mutter kam, um sich um die Familie zu kümmern, sich für das Zeichnen zu interessieren.

Als kränkliches Kind, das häufig der Schule fernblieb, hatte er die Gelegenheit, seine Fähigkeiten zu verbessern, und zusammen mit seinen Geschwistern schuf Munch Vignetten und fantasievolle Skizzen und Illustrationen für die Seiten seiner Schulbücher. Im Alter von sechzehn Jahren schrieb sich Munch für ein Ingenieurstudium ein, erkannte jedoch schnell, innerhalb eines Jahres, dass dies nicht das Ventil war, um seine besorgten, sehnsüchtigen Gefühle auszudrücken, die er brauchte.

Als ein Künstler

Munch ging seine künstlerische Ausbildung so an, wie es für seine gewissenhafte und strenge Arbeitsmoral typisch sein sollte. 1881 begann er ein formelles Studium an der Royal School of Art and Design in Kristiania. Edvard arbeitete in dieser Zeit auch unglaublich hart an sich selbst, und während er Aquarelle und Zeichnungen seines Hauses und seiner Wanderungen durch seine neue städtische Umgebung anfertigte, begann er auch, Porträts von Familienmitgliedern zu erstellen.

Im Jahr 1882 begann Munch in einem Atelier zu arbeiten, das er mit sechs seiner Freunde mietete, und zusammen besuchten diese Künstler religiös Ausstellungen und vertieften sich in die Gemälde der führenden Naturforscher dieser Zeit, wie Frits Thaulow.

In dieser prägenden Phase seines Lebens und seiner Karriere war der Naturmaler Christian Krohg, der das Studium von Munch und seinen Kollegen leitete, eine unglaublich einflussreiche Persönlichkeit. Als junger Künstler in Norwegen ließ sich Munch von den Künstlern und visuellen Reizen inspirieren, die ihn umgaben.

Bereits Mitte der 1880er Jahre war er in seiner Heimat Norwegen eine feste Größe, stellte auf mehreren großen Ausstellungen aus und erhielt das renommierte Schäffer-Stipendium, das ihm noch zweimal verliehen wurde. Munch war jedoch entschlossen, international künstlerisch zu wirken, und mit finanzieller Unterstützung von Frits Thaulow selbst reiste Munch 1885 zum ersten Mal ins Ausland. Bevor er nach Paris reiste, um sich bei Besuchen mit der neuen Kunst der Zeit zu umgeben dem Louvre und dem Salon unternahm Munch eine Studienreise durch Antwerpen und stellte ein Gemälde auf der Weltausstellung aus.

Zu dieser Zeit begann Munch mit der Arbeit an seiner, wie er selbst sagt, bahnbrechenden Malerei. In „ Das kranke Kind “ schildert Munch die Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz und bezieht sich eindeutig auf traumatische Erinnerungen an den Tod seiner Schwester. Das Bemerkenswerteste an diesem Werk ist die Tatsache, dass Munchs Bild im Gegensatz zu dem Gemälde „Krankes Mädchen“ (1881) seines Meisters Christian Krohg eine Abkehr von dem naturalistischen Stil darstellt, der ihn während seiner frühen Ausbildung so beschäftigt und beeinflusst hat.

Während die lebhaften, fast unwirklichen Farben und wilden Pinselstriche von The Sick Child die Intensität der emotionalen Reaktion des Künstlers auf das Thema vermitteln, hinterlassen diese Merkmale beim Betrachter auch das Gefühl, dass das Gemälde in gewisser Weise unvollendet ist. Wie bei vielen seiner anderen Arbeiten fertigte Munch mehrere Versionen dieses Gemäldes an; In den folgenden Jahrzehnten schuf er zahlreiche Interpretationen von The Sick Child mit einer Vielzahl von Medien und Modellen.

Munch kehrte 1889 nach Paris zurück, und in der Kunstmetropole lernte er Werke der jungen radikalen Künstler dieser Zeit kennen, wie die Impressionisten, darunter Monet, und Werke von Synthetikern, wie Van Gogh und Goya. Aufgrund seiner Faszination für die Bohème-Atmosphäre des europäischen Kontinents verbrachte Munch einen bedeutenden Teil seiner Reifezeit in Deutschland, wo er Teil einer eng verbundenen Gemeinschaft von Intellektuellen war.

Hier schuf er einige seiner beliebtesten und künstlerisch bedeutendsten Werke. Innerhalb weniger Jahre schuf Munch einige seiner bekanntesten Gemälde, darunter The Scream (1893), Love and Pain (1893-94), Ashes (1894), Madonna (1894-95) und Puberty (1895 ). ). Diese Meisterwerke stellen nur einen Teil von Munchs Werk dar, aber jedes mit seinem melancholischen Ton basiert auf Themen, die weithin als charakteristisch für das Werk des Künstlers angesehen werden – nämlich Verlust der Unschuld, Isolation und Tod.

Trotz des kritischen Erfolgs in der Welt der Kunst war es jedoch eine Tragödie, die Munchs Leben weiterhin durchsetzte – zumindest bis zu seinem letzten Lebensabschnitt. Als Edvard 26 Jahre alt war, verlor er seinen Vater, und die Gefühle, die er in seinen späteren Arbeiten zum Ausdruck brachte, wurden noch intensiver.

Während dieses Ereignis zusammen mit früheren Traumata weithin als Auslöser dafür angesehen wird, dass das Fin-de-Siècle als eine der produktivsten Perioden für den Künstler existierte, wurde dieses Gefühl enormer Produktivität und Berühmtheit durch den Abwärtstrend überschattet Spirale, die durch seinen Alkoholismus in sein Leben gebracht wurde und zu einem vollständigen emotionalen, mentalen und physischen Zusammenbruch führte.

Energisch eigensinnig und entschlossen weigerte sich Edvard, sich dieser Zeit des Unglücks hinzugeben, und checkte sich in einem Sanatorium ein, wo er die Kontrolle über sein Trinken und sein Leben wiedererlangte. Während großer künstlerischer Erfolg immer von einer dunklen Kehrseite heimgesucht zu sein schien, kehrte Munch 1909 als veränderter Mensch und Künstler in die Welt der Kunst zurück. Das Werk aus dieser späten Zeit seines Lebens, die weit weniger fatalistisch und düster war als zuvor, wurde lebendiger und bunter.

Werke wie The Sun (1912) und Spring Plowing (1916) zeichnen sich durch die Verwendung heller Farben des Künstlers und die hoffnungsvollen Bilder von Fruchtbarkeit und Leben aus, die er in ihnen darstellt. Den Rest seines Lebens verbrachte Munch in seiner Heimat Norwegen, wo er mit seiner Arbeit weiterhin formale und thematische Konventionen herausforderte.

Definition seiner Karriere

Bis zu seinem Tod im Jahr 1944 arbeitete Munch weiter an seinem umfangreichen und vielfältigen Oeuvre. Trotz dieser produktiven Leistung war Munch jedoch eine Figur, die sich eher der Kunst als dem finanziellen Gewinn verschrieben hatte. Nach seinem Tod wurde seine persönliche Gemäldesammlung der norwegischen Regierung gespendet. Munch tauchte unter die wichtigsten Denker und Künstler seiner Zeit ein, darunter Hans Jæger, und war ein Künstler, dessen Werk von einer tiefen philosophischen Tiefe durchdrungen ist.

Diese kurze Biografie hat deutlich gemacht, in welchem Ausmaß Munch von einer Vielzahl von Persönlichkeiten beeinflusst wurde, aber sein eigenes künstlerisches Schaffen war wegweisend für viele andere Giganten der Kunst des 20. Jahrhunderts in ganz Europa und den Vereinigten Staaten von Amerika.

Während er maßgeblich künstlerische Bewegungen wie Surrealismus, Expressionismus, Symbolismus und Fauvismus beeinflusste, fanden zahlreiche Persönlichkeiten, darunter Henri Matisse , Paul Klee und Max Beckmann, Wassily Kandinsky und Ernst Ludwig Kirchner, Inspiration in Munchs Ästhetik.

Munch war ein erfolgreicher Grafiker, der in den späten 1890er Jahren nicht nur eine gewisse Neigung zum Medium der Fotografie zeigte, sondern auch ein Mann, der von der visuellen Welt, die ihn umgab, fasziniert war. Die Arbeit von Edvard Munch war bis heute und darüber hinaus maßgeblich an der Entwicklung der bildenden Kunst und anderer künstlerischer Modi beteiligt.