Am Sterbebett

Am Sterbebett ist ein Gemälde im Stil des Expressionismus von Edvard Munch aus dem Jahr 1893. Dieses 60 x 80 cm große Pastell auf ungrundiertem Karton zeigt Charaktere in einem schattigen Zustand der Trauer.

Die Augen sind geschlossen oder abgewandt, während die in das weiße Laken gehüllte Gestalt in ihrem Aufstieg zum Ruhm unmerkliche Hilflosigkeit ausstrahlt. Seine Inspiration war der Tod seiner Schwester Johanna Sophie, von Tuberkulose im Jahr 1877. Dieses Werk befindet sich derzeit im Munch-Museum in Oslo, Norwegen. Munch bemerkte einmal, dass die Dunkelheit, die durch seine Verbindungen zu Krankheit und Wahnsinn hervorgerufen wurde, ihm das Gefühl gab, dem Tod ständig nahe zu sein.

Dies ist von besonderer Bedeutung, da alle drei Themen in diesem introspektiven Stück ihre Rolle spielten. Er minimiert den Hintergrund für seine Figuren und bevorzugt eine schmale Bildfläche, um seinen Charakteren effektiv eine festgefahrene Qualität zu verleihen. Während sie statisch und unfertig erscheinen, kommen die Figuren auf eine Weise zusammen, die paradoxerweise die Auswirkungen von Verlust und Tod auf die individuelle Psyche zeigt.

Sein Standpunkt, Zeichen eher als symbolisches als als wörtliches Werkzeug zu verwenden, ist in einigen Arbeiten zu spüren, die er ungefähr zur gleichen Zeit schuf. Das berühmteste davon ist The Scream, dessen Pastelle 1893 und 1895 und seine Gemälde 1893 und 1910 entstanden. Ein weiteres seiner Werke, das zur gleichen Zeit und mit der gleichen Inspiration wie By The Death Bed (Fever) entstand, ist The Death in das Krankenzimmer.

Dies war ein Ölgemälde von ihm aus dem Jahr 1895, das auch die schwere Krankheit seiner Schwester darstellte. Edvard Munch reiste quer durch Europa und lernte viel von verschiedenen Künstlern. Er machte Naturalismus mit Christian Krohg und erforschte seinen psychologischen und emotionalen Zustand, eine Denkrichtung, die ihn schließlich dazu brachte, By The Deathbed (Fever) nach der böhmischen Art von Hans Jæger zu machen.

Auf seinen Reisen nach Paris im Jahr 1889 begegnete er den Werken von Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec und Vincent van Gogh. Wie diese Künstler Farben verwendeten, um Emotionen auszudrücken, spielte später eine bedeutende Rolle in seinen späteren Werken. Die Art und Weise, wie er Farbe als Vehikel für Symbolik verwendete, wurde in seinem Werk Melancholy von 1891 deutlich.

Es galt als das erste symbolistische Gemälde eines norwegischen Künstlers. Seine Werke waren anders als die anderer symbolistischer Maler wie Gustave Moreau, da sie persönlicherer Natur waren. Er war besonders einflussreich für die deutsche expressionistische Bewegung ( Kirchner , Macke ). Sie folgten seiner Philosophie, dass wahre Kunst zwanghaft entsteht, wenn der Mensch den Wunsch erfüllt, sein Herz zu öffnen.