Pazzi-Madonna

Es wird allgemein berichtet, dass Donatellos künstlerische Einflüsse aus seinem Studium der antiken Kunst stammen, und der Bildhauer des 15. Jahrhunderts war dafür bekannt, dass er ein umfassenderes und detaillierteres Verständnis der antiken Skulptur hatte als jeder andere Künstler in der gleichen Zeit.

Viele dieser Werke sind im Flachreliefstil gehalten, was ein flacher Skulpturstil ist, der zu dieser Zeit als sehr innovativ galt. Es wird spekuliert, dass er um 1386 in Florenz, Italien, geboren wurde und sein Handwerk möglicherweise von Steinmetzen erlernt hat, die ab 1400 an der Kathedrale von Florenz arbeiteten, da dies offensichtlich ein riesiges und wichtiges Denkmal war, an dem viele erfahrene Handwerker beteiligt waren. Es wird angenommen, dass die Pazzi-Madonna, die zwischen 1425 und 1430 entstand, für private Andachten in Auftrag gegeben wurde und Donatellos spätere Zusammenarbeit mit Michelozzo darstellt, und die Skulptur wurde übermäßig populär, was zu Kopien von anderen Künstlern führte.

Die intensive Emotion und der düstere Ausdruck der Jungfrau Maria waren anders als andere stilisiertere Darstellungen der Jungfrau und des Kindes und schienen echte Emotionen darzustellen, wenn die Mutter die spätere Passion ihres Sohnes zu betrachten scheint, während sie sich liebevoll umarmen. Die Flachrelieftechnik erzeugt eine optische Täuschung von größerer Tiefe, da die Dicke des Marmors allmählich abnimmt, um die erforderliche Perspektive zu erzielen. Donatello sollte der beste Bildhauer in diesem Medium werden, der mit Präzision und Anmut arbeitete, um die vielgeliebte Pazzi-Madonna zu schaffen, die bis heute Kunstliebhaber und andere Bewunderer in ihren Bann zieht.

Donatellos frühe Einflüsse

Es ist interessant und relevant, den Weg der künstlerischen Impulse des Bildhauers vor seiner Skulptur der ikonischen Pazzi-Madonna im Staatlichen Museum in Berlin zu betrachten und welche Kräfte die Modellierung dieses Werks geprägt haben. Es ist bekannt, dass Donatello um 1405 seine Fähigkeiten unter der Anleitung von Lorenzo Ghiberti verfeinerte – einem Bronzebildhauer, der für seine Arbeiten an den Türen des Florentiner Baptisteriums bekannt geworden war, die im Reliefstil der Skulptur waren, zu dem Donatello später kam emulieren in seinen späteren Werken, einschließlich der Pazzi-Madonna. Eine von Donatellos frühesten Skulpturen, eine Statue von David , zeigt den Einfluss von Ghiberti in den weichen, fließenden Linien. Andere Werke von Donatello aus dieser Zeit zeigen deutlich den gotischen Stil, der die europäische Kunst zu dieser Zeit durchdrang, und dazu gehört ein prächtiger sitzender Johannes der Evangelist, der sich ebenfalls in der Kathedrale von Florenz befindet.

Campanile-Statuen

1415 erreichte Donatello mit Marmorstatuen von St. George und St. Mark , die für Nischen in der Kirche Or San Michele angefertigt wurden, den Höhepunkt seiner Macht, gefolgt von einem Satz von fünf Prophetenskulpturen für weitere Nischen des Campanile von die Kathedrale, und seine Figuren bestechen durch ihre ausdrucksstarken Detailqualitäten. Eine besondere Statue gilt als Meisterwerk dieser Ära – der Zuccone – vom Glockenturm des Doms von Florenz, und der Künstler nimmt die Individualität ihrer Merkmale von archaischen römischen Büsten, um eine kraftvolle Wirkung zu erzielen.

Reliefstil der Skulptur

Die früheren Einflüsse von Donatellas Mentor Ghiberti begannen sich ab 1416 in Donatellas eigener Arbeit zu verwirklichen, beginnend mit einer Marmortafel von St. George, der den Drachen tötet, die sich im Or San Michele befindet. Die Technik, die als Schiacciato bekannt ist, was „abgeflacht“ bedeutet, beinhaltete eine flachere Art des Schnitzens, wodurch das unverwechselbare Aussehen geschaffen wurde, das in der späteren Pazzi-Madonna zu sehen ist. Beim Reliefstil sind die skulpturalen Elemente auf dem Hintergrund befestigt und scheinen in einem fast 3D-Effekt aus dem Marmor oder Material zu steigen. Die Methode zur Erzielung dieses visuellen Effekts ist sehr akribisch und zeitaufwändig, insbesondere das Meißeln des Hintergrunds. Der verwendete Grad der Projektion kann jedoch für verschiedene Effekte variieren und wird im Französischen als Hochrelief, Mittelrelief und Niedrigrelief oder Basrelief bezeichnet.

Nach seinem ersten Streifzug mit dieser Art von Technik wollte Donatello dies weiter erforschen und schuf ab 1420 weitere Marmorreliefs, darunter andere religiöse Andachtsstücke wie Die Himmelfahrt mit Christus, der dem heiligen Petrus die Schlüssel übergibt, und das Fest des Herodes , die beide eindrucksvolle Szenen und Experimente mit Farbe zeigen. Während dieser Ära schuf Donatello die schöne und dauerhaft beliebte Pazzi-Madonna, die im Flachrelief-Stil gemeißelt wurde, was bedeutet, dass sie insgesamt eine geringe Tiefe hat und weniger vom Hintergrund entfernt werden musste, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Gleichzeitig verzweigte sich der Künstler in Bronzeskulpturen, darunter eine überlebensgroße Statue des Heiligen Ludwig von Toulouse , und zeigte Donatellos erstaunliche Fähigkeit, die richtige Symmetrie und Proportionen der menschlichen Figur einzufangen, selbst wenn sie unter liebevoll geschnitzten Vorhängen verborgen war.