Marzocco

Der Ursprung des Begriffs Marzocco ist unklar. Es könnte jedoch von Markus, dem Evangelisten, dessen Emblem ein Löwe ist, oder von Mars (Marte), dem heidnischen Beschützer von Florenz, stammen.

Donatello formte seinen Marzocco aus einem grauen Sandstein, der aus der Toskana mitgebracht wurde und als "Pietra Serena" bezeichnet wurde. In dieser Skulptur hat Donatello seinen Löwen sitzend, während er das florentinische Wappen hält. Trotzdem ist der Marzocco ein unglaublich essentielles Werk, da er die kreative Synthese der Symbole von Florenz darstellt: der Löwe und die rote Lilie. Donatello wurde später als der kritischste Bildhauer bezeichnet, der die klassische Skulptur in der Antike aus ihrem Grab wiederbelebte. Daher wurde sein Stil zu einer revitalisierten Mode, die von der flachen Ikonographie der gotischen Länge abwich. Er hat neue Wege beschritten, indem er eine neue Wertschätzung des künstlerischen Geschmacks und der Schönheit eingeführt hat, die der aufblühenden Annäherung der Zeit an den Humanismus entspricht. Es war eine Bewegung, die eine Abkehr von der mittelalterlichen Scholastik hervorhob und ein tiefes Eintauchen in die Kunst begünstigte.

Bildhauerische Techniken

Dies führte zu Kunstwerken wie Marzocco, die sich nicht ausschließlich auf den irdischen Bereich der Religion konzentrierten. Aber es erforschte den Aufenthaltsort des Menschen innerhalb der natürlichen Welt. Donatellos Arbeiten weckten ein Interesse an Architektur, Arithmetik und Wissenschaften, die sich zu dieser Zeit in Florenz entwickelten. Die Methode, die bei der Schaffung einer neuen Formteilart verwendet wurde, war der Ein-Punkt-Winkel. Die Methode wurde in architektonischen Werken angewendet und eine Einzigartigkeit, die strukturelle Korrektheit für seine Skulpturen wie Marzocco hervorbrachte. Donatello wendete auch römisches und historisches griechisches Wachsausschmelzverfahren an, um eine Art hohle Bronze zu formen. Er diversifizierte seine künstlerischen Fähigkeiten, indem er dem menschlichen Körper den Vorzug gab, im Gegensatz zum Geist, der an der Tagesordnung war. Seine Werke spiegelten auch die Verschmelzung von klassischen Kulturen und Schönheit wider.

Ein gutes Beispiel für solche Arbeiten ist Davids Körperform , ein flexibler Rahmen, der in einer kurvigen Haltung gegossen wurde. Das unregelmäßige Gleichgewicht von Davids Position (ca. 1440-43) hat eine nach vorne ragende Hüfte und sein Gewicht wird auf ein Bein verlagert. Es brachte einen starken Impuls für Kunstliebhaber hervor. Es stellte eine traditionelle Fertigkeit der Renaissance dar, die Kontrapost genannt wird. Donatello brachte seinen traditionellen Stil und sein künstlerisches Know-how ein und ließ Marzocco echt aussehen. Die Augen des Löwen sehen weise und entzückt aus. Der Oberkörper des Löwen ist verlängert, um eine luxuriöse Mähne hervorzuheben, und seine Haltung projiziert den Marzocco als Menschen. Der Kopf des Marzocco ist angenehm, da er Eigenschaften eines Lebewesens hat.

Das Thema seines Kunstwerks

Die Figur wurde zu einem entscheidenden Punkt in Donatellos Meisterschaft. Tatsächlich war er der erste, der die Aktskulptur einführte. Mit der Hinzufügung praktischer Proportionen, Emotionalität und Ausdruck zu seinen Themen wie Marzocco schuf Donatello Werke, die eine Wahrheit über die idealisierten Bilder früherer Zeiten vermittelten. Nur ein Genie wie Donatello wäre in der Lage, zwei Symbole der Stadt Florenz mit einem Meisterwerk wie Marzocco zu verbinden. Der Löwe ist in einer ruhigen Haltung, nicht mehr konkurrenzfähig: Seine rechte Vorderpfote wiegt die rote Lilie. Es ist definitiv eine Warnung für jeden Feind von Florenz. Der Löwe (oder der Gott Mars) beschützt diese Stadt. Daher repräsentiert Donatellos Marzocco Florenz und seine Rekorde auf verlockende Weise. Diese frühen Arbeiten von Donatello waren aufgrund ihrer außergewöhnlichen Qualitäten sehr beliebt und wurden so zu einem Bild der Florentiner Renaissance in der Kunst.

Materialien

Donatellos Einfallsreichtum und Vielseitigkeit legten den Grundstein für viele aufstrebende Bildhauer, die neue Perspektiven in der Materialität entdecken wollten. In seinem künstlerischen Experiment und seiner künstlerischen Umsetzung verwendete Donatello verschiedene Medien wie Wachs, Bronze, Stein, Stuck, Bronze, Holz und Ton. Unter den modernen Künstlern war Donatello der erste, der die Kunst der Bildhauerei veranschaulichte.

Von Donatello beeinflusste Künstler

Kunstwissenschaftler sind überzeugt, dass Michelangelo von seinem Mentor Donatello gefördert wurde. Aber diese beiden sind sich nie begegnet. Michelangelo soll gesagt haben, dass er nie ehrliche Gestalten wie die von Donatello gesehen habe. Michelangelo wurde von 1490 bis 1492 Schüler des großen Lorenzo de' Medici. Auch Lorenzo war von Donatello beeinflusst worden. Und später wurde Michelangelo Kunstschüler von Bertoldo di Giovanni. Bertoldo war ein Peer von Donatella und lernte viel von Donatella. Kein Wunder, dass Donatella im 15. Jahrhundert als der beste und größte Bildhauer aus Florenz galt. Als Michelangelo Schüler von Bertoldo di Giovanni wurde, setzte Bertoldo Michelangelo daher bildhauerischen Verfahren und Werken des großen Donatello aus. Lorenzo de' Medici hatte die Vision, das Kunstwerk der Skulptur der alten Griechen und Römer wiederzubeleben. Er hatte eine Sammlung historischer Kunst, die Michelangelo gründlich studierte. Die klassische Kunst bot eine Inspiration und einen Exzellenzstandard, und Michelangelo strebte danach, ihn zu übertreffen. Aber Michelangelo begeisterte sich für die Gemälde von Donatello wie Marzocco.

Ein großartiges Beispiel von Donatella über Michelangelos Werk wird in Moses von Michelangelo aus dem Jahr 1408 anschaulich gezeigt. Es ist ein gut durchdachtes Meisterwerk der ausgeprägten Wiederbelebung der Kunst (Renaissance). Die Sitzposition von Donatellas Meisterwerk namens Johannes (der Täufer) bietet einen großartigen Vergleich. John hält ein Buch mit der linken Hand, während Michelangelo seine Skulptur mit Moses versehen hat. Michelangelo verwendet Stofffalten, die dabei helfen, eine kraftvolle und robuste Figur von Moses zu schaffen. Daher wird die Präsenz von Moses mit dieser Technik stark vergrößert. John hat seinen fließenden Bart von Donatella gut choreografiert. Er starrt uns sofort an, was Michelangelo kopiert hat, um die visuelle Wirkung seines Moses zu zeigen, als er den Kopf von Moses nach links drehte. Marzocco erzählt von einem fotografischen Effekt und einer durchdachten Idee, die uns Donatella in seinem kreativen Bemühen hinterlassen hat.