Maria Magdalena

Büßende Magdalena, eine Holzskulptur der Heiligen Maria Magdalena von Donatello, soll vom damaligen Bischof von Florenz, Sant' Antonio, inspiriert worden sein.

Donatello setzte die Tradition fort, Maria Magdalena als eine Figur aus der Geschichte darzustellen, die angeblich lange, wallende Haare hatte. Obwohl es im 13. und 14. Jahrhundert andere Bilder der in Höhlen lebenden Heiligen gab, die sie als attraktiv darstellten, beschloss Donatello, die Heilige in einem Strafzustand zu schnitzen und zu formen. verwüstet und abgemagert von einem Leben des Fastens und der Einsamkeit. Es wird angenommen, dass die Büßende Magdalena von Donatello die Darstellungen von Maria Magdalena als attraktiv beendet und andere Künstler beeinflusst hat, sie Jahrzehnte später in einem ungünstigeren Ton wiederzugeben. Viele Mitglieder der Renaissance ließen sich von Donatello inspirieren, da er der Erste war, der viele der neuen Trends in dieser höchst bedeutenden Bewegung einleitete. Er nahm auch eine Vielzahl verschiedener Medien auf,

Der Bildhauer konnte seine Talente mit Holz über mehrere Jahrzehnte verfeinern, und die Büßende Magdalena würde gegen Ende seiner Karriere kommen, als er sich auf höchstem Niveau entwickelt hatte. Das Stück wurde um 1453-1555 fertiggestellt und befindet sich heute im Museo dell'Opera del Duomo in Florenz, das in der italienischen Provinz Toskana zu finden ist. Die Stadt selbst war in der frühen und mittleren Periode der Renaissance ein wesentlicher Bestandteil, und Donatello sollte ein wichtiger Teil davon werden. In dieser künstlerischen Ära ging es darum, die Grenzen zu verschieben, wobei einige Meister im Laufe ihres Lebens viele verschiedene Disziplinen ausprobierten. Donatello blieb durchweg bei der Skulptur, aber seine Vielfalt an Inhalten und Materialien war ebenso vielfältig und beeindruckend. Sein Vermächtnis war auch stark und sehr einflussreich auf spätere Generationen von Bildhauern im ganzen Land.

Donatellos Karriere war geprägt von freistehenden Statuen wie dieser sowie einer großen Anzahl von Reliefs, einer Technik, bei der die Arbeit an der Seite einer Wand angebracht wird. Es sind die ersteren, die zu den berühmtesten geworden sind, wobei Gegenstände wie David sowie das unglaubliche Stück, das hier gefunden wurde, als einige der wichtigsten Beiträge zur Skulptur des 15. Jahrhunderts angesehen werden. Italien war zu dieser Zeit in dieser Disziplin wirklich dominant, obwohl es auch einige hochqualifizierte Handwerker in den nördlicheren Regionen des Kontinents gab, die auch italienische Maler dazu inspirierten, zum ersten Mal mit der Verwendung von Öl zu beginnen. Die Darstellung echter Emotionen war ein Schlüsselelement des Erfolgs der italienischen Renaissance, und es gab niemanden, der darin besser war als Donatello.

Hintergrund hinter der Skulptur

Im frühen 15. Jahrhundert, als Donatello diese Figur schuf, gab es einen Vorstoß der römisch-katholischen Kirche, die Buße unter den Gläubigen zu fördern. Dieser Einfluss ist deutlich an der Haltung der büßenden Magdalena zu erkennen, ihre Hände fast wie im Gebet zusammengelegt, ihr offener Mund, als würde sie um Vergebung bitten. Frühere Darstellungen von Maria Magdalenas langem, fließendem Haar waren ein Zeichen ihrer Schönheit, aber Donatello beschloss, ihrem Haar ein verfilztes und ungepflegtes Aussehen zu geben, um ihr die Schönheit zu nehmen und sie mehr mit der sich ändernden Meinung der Kirche über sie in Einklang zu bringen. Im Laufe der Zeit kann man solche Variationen in der gesamten Kunstgeschichte beobachten, mit Beispielen, wie religiösen Figuren manchmal ein menschenähnlicheres Aussehen verliehen werden kann ( Murillo), wo sie wie zu anderen Zeiten absichtlich visuell von uns Sterblichen unterschieden würden.

Schwierigkeiten beim Bildhauen mit Holz

Das Haar auf der Skulptur fällt nicht glatt, sondern eher in verfilzten Strängen, klebt an ihrem Gesicht und schmiegt sich an ihren ausgezehrten Körper, und das Fehlen weiblicher Züge wird durch den Gürtel um ihre dünne Taille hervorgehoben. Um lebensgroße Figuren zu konstruieren, verwendeten Donatello und andere Künstler dieser Zeit zunächst ein massives Stück Holz. Diese lebensgroßen Figuren wurden normalerweise ausgehöhlt, aber nicht in Donatellos Schnitzereien, was darauf hinwies, dass Donatello nicht in Holzbearbeitungstechniken ausgebildet worden war und daher frei von Einschränkungen war, an die sich eher klassisch ausgebildete Künstler gebunden sahen. Was jedoch offensichtlich ist, ist die Tatsache, dass Donatello die Probleme erfasst und verstanden hat, die mit der Arbeit mit Holz in dieser Größenordnung einhergingen. Es war eines seiner beeindruckendsten Merkmale, dass er ein Bildhauer war, der mit einer Vielzahl von Materialien, mit seinem Oeuvre, das Arbeiten in Ton, Holz, Marmor und Bronze umfasste, die höchsten Standards erreichen konnte.

Innovationen innerhalb dieser Skulptur

Die Position der Figur im Holzstamm wurde auf so raffinierte Weise vorgenommen, dass die Wahrscheinlichkeit, dass das Holz bricht, auf ein Minimum reduziert wurde. Zuvor hatten Künstler die Figur geformt und dann das Mark in der Mitte ausgehöhlt, um Risse zu minimieren, aber da Donatello nicht in solchen Techniken geschult worden war, löste er das Problem auf seine eigene einzigartige Weise. Er formte den Hauptkörper der Arbeit aus weißem Pappelholz und die feineren Punkte wurden dann mit Gesso (Stuck) veredelt. Auffallend an der Büßenden Magdalena von Donatello ist die Höhe der Schnitzerei (188 cm) und dass einige Haarsträhnen entweder einzeln oder teilweise modelliert sind. Der wichtigste, bemerkenswerte Aspekt dieser Arbeit, der sie so unvergesslich machte, war die realistische Gesamtdarstellung, die dazu beitrug, zukünftige Perioden der italienischen Renaissance zu formen.

Schaden an der reuigen Magdalena

Dies kam ans Licht, nachdem die Schnitzerei bei der Florentiner Flut von 1966 beschädigt wurde. Während der Restaurierung der durch die Flut beschädigten Schnitzerei wurde entdeckt, dass die reuige Magdalena im Wesentlichen eine nackte Figur mit Haarsträhnen ist, die an den Hauptkörper genagelt oder geheftet sind die Schnitzerei. Leider kamen in diesem Jahr über hundert Menschen ums Leben, und dies gilt als die schlimmste Überschwemmung in der Stadt seit 1557. Rund um Florenz gibt es heute Schilder, die auf das außergewöhnliche Niveau hinweisen, auf das der Wasserstand damals anstieg, und alle daran erinnern erschütterndes Ereignis, bei dem der Fluss Arno völlig überschwemmt wurde. Leider war diese Skulptur bei weitem nicht der einzige Gegenstand, der bei der Flut beschädigt wurde, und es hat Jahre gedauert, viele der Fresken und Tempera-Kunstwerke sowie andere Skulpturen und historische Gebäude, die damals in Florenz gelagert wurden, zu reparieren. Es ist wahrscheinlich, dass dieselben Galerien und Museen heute besser vorbereitet wären, mit Notfallplänen für solche Ereignisse und auch mit Technologie, die normalerweise eher eine Warnung vor ungewöhnlichem Wetter bietet.

Donatellos andere Skulpturen aus derselben Zeit

Irgendwann zwischen 1400 und 1410, bevor er die büßende Magdalena schuf, schuf Donatello ein Kruzifix für die Franziskanerbasilika Sante Croce. Es gilt als sein erstes Meisterwerk als wirklich eigenständiger Künstler und wurde komplett aus einem massiven Stück Birnbaumholz geschnitzt. Die Magdalena kam viel später, 1453–1455, und zu diesem Zeitpunkt war der Künstler Ende sechzig und näherte sich dem Ende seiner Karriere. Sein bronzener Davidwurde etwa ein Jahrzehnt früher produziert, obwohl die meisten seiner bekanntesten Kunstwerke tatsächlich davor entstanden. Zum Beispiel kam Saint George zwischen 1415 und 1417 und Zuccone zwischen 1423 und 1425. Es ist nicht ganz klar, warum sich seine Produktivität in späteren Jahren verlangsamte, und es besteht immer die Möglichkeit, dass einige Gegenstände in dieser Zeit verloren gegangen oder zerstört wurden, wie die Anzahl der Jahre, die seitdem vergangen sind, sowie die relative Zerbrechlichkeit einiger dieser Skulpturen.

Bildhauerwettbewerb mit Brunelleschi

Die Arbeit, die er an diesem Stück ausführte, hat möglicherweise beeinflusst, wie er mit der Arbeit fortfuhr, die er an der Büßenden Magdalena ausführte. Es besteht kein Zweifel, dass einige Künstler der damaligen Renaissance Donatello nacheifern wollten, und es wurde gemunkelt, dass sowohl er als auch der Künstler Filippo Brunelleschi in einem Wettbewerb um die Herstellung des besten Kruzifixes standen. Brunelleschi schnitzte auch ein Kruzifix aus Birnbaumholz, aber dies geschah später bei Donatello, zwischen 1410 und 1415. Die Verwendung von Birnbaumholz war zu dieser Zeit in der Toskana ein ungewöhnliches Holz, und die Tatsache, dass sein Kruzifix es war auch nicht ausgehöhlt lässt die Tatsache glauben, dass er möglicherweise versucht hat, Donatello mit denselben Techniken zu verbessern. Dabei treten Donatello und Brunelleschi gegeneinander anetablierten sich auch als zwei der bedeutendsten Mitwirkenden an Architektur und Skulptur der Renaissance.

Einfluss von Donatellos reuiger Magdalena

Man kann sagen, dass die Büßende Magdalena von Donatello die Art und Weise beeinflusst hat, wie Künstler jahrzehntelang geschnitzt und modelliert haben. Die vollständigen Kruzifixschnitzereien aus Massivholz von Donatello und Brunelleschi zeigen, dass beide in der Lage waren, Schnitzereien zu vervollständigen, ohne Holz auszuhöhlen. Die Tatsache, dass Donatello sowohl Schnitzen als auch Modellieren verwendete, zeigte anderen Künstlern, dass das Experimentieren der Florentiner Renaissance und etwas unabhängiges Denken tatsächlich erstaunliche Kunstwerke hervorbringen konnten. Er bot späteren Generationen von Künstlern so viel, dass sein Vermächtnis weit über seine eigene Arbeit hinausging. Dieses Maß an Innovation stellte sicher, dass er von anderen Künstlern respektiert wurde und auch während seines gesamten Lebens einen stetigen Strom von Aufträgen erhielt, der auch in den Jahrhunderten nach seinem Tod nie an Popularität verlor.

Wo steht die Skulptur heute?

Diese hohe Statue befindet sich im Museo dell'Opera del Duomo in Florenz, Italien. Dieses Museum beherbergt eine Reihe von Stücken, die ursprünglich in der Cattedrale di Santa Maria del Fiore, der Kathedrale (Duomo) von Florenz, gezeigt werden sollten. Obwohl das Museum relativ klein ist, ist seine Sammlung von höchster Qualität, mit vielen der großen Namen der Renaissance, die hier zu sehen sind. Unter den anderen Sehenswürdigkeiten, die Sie hier finden können, werden Sie die Türen von Lorenzo Ghiberti für das Baptisterium der Kathedrale von Florenz, die Kreuzabnahme von Michelangelo sowie einige Arbeiten eines anderen angesehenen Bildhauers, Luca della Robbia , sehen. Es ist daher ein geeigneter Ort, um Donatellos klassische Kunstwerke zu entdecken, und bietet eine wichtige Auswahl an Werken, die in Bezug auf die Namen und die Qualität der Gegenstände selbst mit allem konkurrieren, was anderswo in der Stadt zu finden ist.

Welche anderen Künstler haben die reuige Magdalena dargestellt?

Es gab ein weniger bekanntes Kunstwerk von Caravaggio, bekannt als Penitent Magdalene (Mary Magdalene) von c. 1594–1595, die heute in der Galerie Doria Pamphilj in Rom aufbewahrt wird. Es gab dann eine Reihe verschiedener Interpretationen von Georges de La Tour, vielleicht inspiriert von Caravaggios Werk. Vielleicht am berühmtesten von allen in Bezug auf Gemälde müsste Tizians Büßende Magdalena seinvon 1531, das bis heute eines seiner berühmtesten Gemälde überhaupt ist. Insgesamt gab es viele Interpretationen dieses Themas in der Renaissance und im Barock, wobei jedoch die Malerei dominierte. Donatellos skulpturale Version ist vielleicht die beste von allen, die aus dieser Disziplin hervorgegangen ist, und rangiert über seinen angesehensten Werken überhaupt. Mary selbst taucht unzählige Male in diesen Kunstepochen auf, wobei auch andere Szenen bei Künstlern aus dieser Zeit beliebt sind.

Großes Bild der reuigen Magdalena