Ludwig von Toulouse

Ludwig von Toulouse ist eine von Donatello geschaffene Bronzeskulptur, die sich derzeit im Museo di Santa Croce in Florenz befindet.

Die Skulptur, die zwischen 1423 und 1425 gebaut wurde, hat aufgrund der verschiedenen Techniken, die Donatello bei ihrem Herstellungsprozess verwendete, ein schimmerndes Gefühl. Die Wahl des verwendeten Materials ist das Wichtigste, was seinen einzigartigen Charakter bestimmt hat, der ein Legierungsmetall aus Bronze war. Die Wachsausschmelztechnik, die in Abstimmung mit der Legierung verwendet wurde, ermöglichte es Donatello, den schimmernden Effekt zusammen mit einigen Markierungen hervorzuheben, die absichtlich so belassen wurden, dass sie das Licht in bestimmten Winkeln reflektieren. Donatello verwendete auch eine Ansetztechnik, um Saint Louis zusammenzusetzen, da es sich um eine große Skulptur handelte. Die acht Stücke aus separaten Teilen und Zubehör wie ein Zepter und ein Erzbischofshut wurden dann mit einem Feuergleitverfahren zusammengefügt, um sie an Ort und Stelle zu halten und gleichzeitig ein glänzendes, goldähnliches Aussehen zu erzielen. Zusätzlich zu den verwendeten Edelmetallen wurde ein Verschönerungsprozess wie die Verwendung von Juwelen, Bergkristall und einer Emaillebeschichtung angewendet, um Saint Louis einen glänzenden Eindruck zu verleihen.

Laut einigen Gelehrten und Kuratoren glaubte man, dass Saint Louis zusammen vergoldet war. Der Vergoldungsprozess, bei dem die Skulptur mit einer dünnen Goldfarbe oder Blattgold überzogen wird, überzeugt aufgrund der Größe des Louis. Dabei wurde auch eine Amalgamtechnik verwendet, indem Gold und Quecksilber kombiniert wurden, um die Louis zu vervollständigen, wodurch sie sich von anderen Werken Donatellos wie der David-Skulptur unterscheidet.

Verwendete Materialien und Themen

Die Lebensgeschichte von Saint Louis gibt der Skulptur ihr Thema und den Grund für die verschiedenen Materialien, die bei ihrer Entstehung verwendet wurden. Ludwig, der zu dieser Zeit der älteste Sohn des Herrschers von Neapel und Sizilien war, lehnte Karl der Zweite sein Erstgeburtsrecht auf den Thron ab und entschied sich stattdessen für einen spirituellen Weg. Die Geschichte machte Louis aufgrund der verschiedenen Aktionen, an denen er in seinem Leben teilnahm, als Heiliger und eine Skulptur sollte in Erinnerung an seine Aktionen gebaut werden. Das religiöse Thema sollte beibehalten werden, da es die Heiligkeit darstellen würde, die Louis hatte und in der Kirche von Orsanmichele in Florenz untergebracht war, wodurch eine Nische der Guelph-Partei geschaffen wurde.

Demut und Knechtschaftsthemen sind weitere Darstellungen der Saint-Louis-Skulptur, die seine unter den Saum gesteckten Sandalen zeigt. Die Missionsarbeit, die er der Kirche anvertraut hatte, insbesondere dem Papst, dem er gehorsam gewesen war, wurde in der verstauten Sandale dargestellt. Weitere Merkmale des Priestertums waren die Mitra, die er trägt und die den gewählten Beruf und die Hingabe an seinen Kurs und seine Religion repräsentiert. Darüber hinaus bestätigen der Umhang und der Krummstab, den er trägt, das Priestertumsthema, das auch seinen Rang bestätigt, da der Stab des Bischofs einen hohen Rang in der katholischen Kirche symbolisiert. Das kurzlebige Leben des Heiligen Ludwig, der am 9. Februar 1274 geboren wurde und am 19. August 1297 starb, ist ein weiteres dargestelltes Thema, das nur 23 Jahre gelebt hat. Donatello zeigt Saint Louis mit jungenhaften Gesichtszügen und einem naiven Ausdruck auf seinem Gesicht, wobei seine rechte Hand einen Segen gibt, während die linke einen Krummstab hält.

Eine religiöse Aussage war ein weiteres Thema, das im Gegensatz zu der damaligen politischen Unkorrektheit vermittelt wurde. Donatello und die Kirche erreichten dies, indem sie eine klassische Nische aus Marmor und Gold verwendeten, um das „glorreiche“ Erscheinungsbild hervorzuheben, indem sie sie strategisch in der Nähe der Sonnenstrahlen positionierten. Dramatisierung und Provokation der menschlichen Natur war ein weiteres Thema, das Donatello in der Saint-Louis-Skulptur verwendete, um seine Persönlichkeit ans Licht zu bringen. Die Verwendung von Emotionen auf der Figur, während sie die Demut, den naiven und jungenhaften Ausdruck auf dem Gesicht und der Haltung von Saint Louis hervorhebt, bestätigt seine Menschlichkeit wie der Rest von uns, kontrastiert jedoch mit dem verdeckten Ruhm des Priestertums. Ein weiteres Beispiel für eine ähnliche Darstellung ist die detaillierte, komplizierte und naturalistische Faltung der Tunika von Saint Louis, die aus der Zeit und dem Stil der Renaissance stammt. Der von Donatello entliehene Stil basiert auf der griechischen und römischen Kunst, die tief in die menschlichen Emotionen und die Natur eintauchte. Dies ist zu sehen, wenn Saint Louis die Geste des Segens verwendet, um sich mit dem Publikum zu verbinden und sich auszudrücken, indem er der Skulptur eine Persönlichkeit verleiht.

Künstler, die mit der Arbeit von Donatello in Verbindung stehen

Lorenzo Ghiberti, ein Bildhauer, war der erste, der Donatello als Lehrling in seiner Werkstatt im Kunstprozess der Metallschmiedekunst ausbildete. In jungen Jahren hatte er um 1400 an einer Kathedrale in Florenz das Steinschnitzen gelernt, bevor er zwischen 1404 und 1407 bei Lorenzo in die Lehre ging. Die grundlegende Grundlage des Bildhauers in Bronze und Schnitzerei half ihm, seine Reise auf diesem Gebiet in Gang zu bringen. Nicolas Matas ist ein weiterer großer Künstler, der während der Guelph-Fraktion zu den Werken von Donatello beigetragen hat, als die Skulptur politisch inkorrekt wurde und in das franziskanische Santa Croce verlegt werden musste. Der Umzug, der um 1459 zu Donatellos Lebzeiten stattfand, führte dazu, dass die Statue von der Mitte des 15. Jahrhunderts bis in die 1860er Jahre, als Nicola eine neue Fassade für die Statue schuf, an Bedeutung verlor.

Bruno Bearzi, ein Kunstkenner, leistet einen weiteren großen Beitrag zur Kunst von Donatello während und nach dem Zweiten Weltkrieg. Bruno, der ein Kunstliebhaber war, ging bis nach Florenz und versuchte, die Skulptur vor einer möglichen Zerstörung zu schützen, indem er vorschlug, sie an ihren ursprünglichen Standort, die Orsanmichele, zurückzubringen. Ludovica Nicolai, die sich für Donatellos Arbeit begeistert, ist zweifellos einer der größten Beitragenden zu seiner Arbeit. Nachdem die Skulptur von Saint Louis während einer Überschwemmung im Jahr 1966 leicht beschädigt wurde, hat Ludovica, die Restauratorin ist, versucht, die Statue zu restaurieren. Da Ludovica Erfahrung mit den meisten Arbeiten von Donatello hat, einschließlich der Restaurierung des bronzenen David, der im Bargello-Museum untergebracht ist, qualifizierte er sich für dessen Wiedereinsetzungsverfahren.