Heiliger Johannes Evangelist

Besucher des Museo dell' Opera del Duomo in Florenz können Donatellos überlebensgroße Skulptur des heiligen Johannes des Evangelisten bestaunen.

Nun, wenn Sie einen der Apostel Christi in Marmor darstellen wollten, ist dies sicherlich der richtige Weg, und bei 210 cm ist seine Wirkung stark und unmittelbar. Es ist klar, dass das Thema ein Mann von großer Bedeutung ist. Wir können sehen, dass er kein Soldat ist und einem Staatsmann nicht sehr ähnelt. Allerdings hat er etwas von einem Philosophen, und wenn man die Wahrheit kennt, kann man der Gewandtheit der Darstellung nur Beifall spenden. Niemand weiß genau, wann die Statue geschaffen wurde; 1410-1411 sind beliebte Optionen, obwohl Rechnungen für die Arbeit bis 1415 gefunden wurden. Es wurde ursprünglich für die Fassade der Kathedrale Santa Maria del Fiore in Auftrag gegeben, aber 1587 in den Hauptteil der Kathedrale verlegt.

Johannes der Evangelist

Evangelisten waren während der Renaissance ein beliebtes Thema für Künstler, und Johannes, von einigen behauptet, er sei der Verfasser des vierten Evangeliums und des Buches der Offenbarung, war da keine Ausnahme. Johannes hatte Einfluss auf die Entwicklung der frühen Kirche in Jerusalem und lebte bis ins hohe Alter; er war der einzige Apostel, der nicht gemartert wurde. Die byzantinische Tradition bestand darin, Johannes als bartlosen Jüngling darzustellen, und diese frühen Darstellungen erinnern an Werke, die Sokrates darstellen. Donatello weicht in seiner Darstellung von Johannes als einem weisen alten Mann von dieser Tradition ab.

Die Kommission

Donatellos Auftrag in Bezug auf den heiligen Johannes den Evangelisten war einer von vielen, wobei die daraus resultierenden Werke dazu bestimmt waren, in und um die Kathedrale aufgestellt zu werden. Andere Skulpturen würden einen bärtigen Propheten, einen bartlosen Propheten, die Opferung von Isaak, Jeremia und Habakuk darstellen. Diese Arbeiten folgten den traditionelleren Präsentationssitten; Johannes war anders. Donatello war noch ein relativ junger Künstler, als er den heiligen Johannes schuf, aber er machte sich bereits bemerkbar, indem er vom vorherrschenden internationalen gotischen Stil zum Naturalismus überging und damit Michelangelo vorwegnahm.

Ein Wandel im künstlerischen Stil

Die internationale Gotik vermischte spätgotische und frühe Renaissance-Idiome von Dekoration und Ornament, jedoch mit bildlichen Darstellungen, die aufgrund des Mangels an Perspektive flach erschienen. Eine natürlichere Präsentation des Themas, die auf soliden Landschaftsformen basiert, sind Merkmale des Naturalismus und können in den Werken von Uccello und Fra Angelico gesehen werden . Man kann auch beginnen, die Entwicklung der Perspektive zu sehen. Diese stilistischen Entwicklungen wurden zwangsläufig in einen noch stark von der Antike beeinflussten Bildhauerstil, insbesondere den römischen Stil, überführt. Dies ist deutlich in Donatellos früherem Werk David zu sehen, das 1408-1409 in Marmor gemeißelt wurde (nicht zu verwechseln mit der später umstritteneren Bronze, die in den 1440er Jahren hergestellt wurde).

Fortbestehen des römischen Stils

Der römische Stil zeigt sich auch in der grandiosen Art und Weise, in der der Künstler den heiligen Johannes dargestellt hat. Das Gesicht, die Schultern und die Brust des Apostels folgen den idealisierten römischen Normen, während Hände, Beine und Stofffalten naturalistischer, skulpturaler und im Einklang mit dem sich entwickelnden Humanismus sind. Es ist eine magische Transformation, die dem Werk Leben einhauchte. Der alte Weise sitzt in würdevoller Kontemplation auf seinem Stuhl und richtet seine Augen zum Himmel, als hätte er eine Vision, während eine sehr realistische, wenn auch auf den ersten Blick übergroße Hand auf einem großen Wälzer ruht, wahrscheinlich eine frühe Schrift oder möglicherweise ein Hinweis darauf die Schriftrollen, die normalerweise mit diesem bestimmten Heiligen in Bezug auf seine Schriften in Verbindung gebracht werden.

Ein Wort zur Perspektive

Zuschauer der Kathedrale müssten zur Statue hinaufblicken. Um dies auszugleichen, setzte Donatello sein Wissen über Perspektive ein, indem er den Oberkörper verlängerte und die Beine verkürzte, während er einen 3-D-Repoussoir-Effekt um die Hände herum erzeugte, der sie, wie ein Kommentator sagte, wie das Bild auf einem View-Master erscheinen ließ gleiten. Eine Denkrichtung behauptet, dass man den heiligen Johannes am besten betrachten kann, indem man auf dem Rücken liegt und nach oben schaut, nur dann wird man das Werk auf eine Weise sehen, die die Anschauungen der frühen Renaissance richtig einschätzen kann.

Donatello

Donatello wurde 1386 in Florenz als Donato di Niccolo di Betto Bardi geboren, er starb dort 80 Jahre später. Er gilt als der einflussreichste Künstler des 15. Jahrhunderts und beeinflusste fast alle Maler und Bildhauer, die nach ihm kamen, insbesondere diejenigen, die in Florenz und Padua arbeiteten. Er gilt als Begründer der modernen Bildhauerei und war der erste, der in Bronze bildhauerte; der erste Akt seit der Klassik. In seinen frühen Werken, wie etwa Johannes der Evangelist, beginnt er, sich von der Ikonographie des gotischen Internationalismus zu lösen und einen größeren Realismus und die Darstellung menschlicher Emotionen einzuführen, wie sie im lebensechten Gesicht der Toten zu sehen sind Christus in Kreuzigung, geschaffen, glauben einige Gelehrte, ungefähr zur gleichen Zeit wie der heilige Johannes der Evangelist.

Techniken

Neben dem „Repoussoir“ war Donatello ein Pionier einer Reihe von Techniken, darunter Figura Serpentinata, die versucht, den Eindruck von Bewegung in Stein zu erzeugen. Schiacciato, übersetzt als abgeflacht oder flaches Relief, ist die Technik, die verwendet wird, um einen dreidimensionalen Effekt auf einer flachen Oberfläche zu erzeugen, und war entscheidend für die Entwicklung der Perspektive im 15. Jahrhundert. Donatello setzt es mit großem Erfolg in St. George and the Dragon und The Feast of Herodes ein.

Künstler Donatello beeinflusst

Donatello hat eine Partnerschaft mit Michelozzo und sie haben an einer Reihe von Arbeiten mitgearbeitet, darunter das Grabmal von Papst Johannes XXIII. Gegen Ende seines Lebens nahm Donatello Bertoldo di Giovanni als Schüler auf; Bertoldo unterrichtete später Michelangelo. Er arbeitete mit Brunelleschi und Michellozzo am Grab von Bartolemo Aragazzi und seiner Statue des Heerführers Gatemelata auf seinem Pferd, setzte den Standard für zukünftige Reiterskulpturen und beeinflusste Andrea del Verrocchio direkt. Beim Unterrichten von Bertolodo di Giovanni wäre es nicht vermessen zu behaupten, Donatello habe den großen Michelangelo und damit alle, die nach ihm kamen, beeinflusst.