Cantoria

Cantoria wurde zwischen 1433 und 1439 vom Bildhauermeister Quatrocento Donatello fertiggestellt und ist ein Meisterwerk des Marmors.

Atemberaubend im Detail misst diese Arbeit 3,48 x 5,70 Meter. In diesem Werk bekommt man ein deutliches Gefühl für Donatellos Faszination für die klassische Kunst der Antike, wenn auch mit der für Donatello einzigartigen Schönheit und Lebendigkeit. Dieses Stück wurde für den Dom oder die Kuppel der Hauptkathedrale in Florenz als Teil eines größeren Programms in Auftrag gegeben, das darauf abzielte, das Erscheinungsbild der Innenfassade des Doms zu verschönern. Bevor der italienische Bildhauer Luca della Robbia 1433 mit der Arbeit an Cantoria begann, hatte er ein thematisch ähnliches und etwa gleich großes Stück fertiggestellt. Diese Skulptur wurde in der Nähe der Orgel der Kathedrale aufgestellt.

Das von Donatello in Auftrag gegebene Stück sollte den Mitgliedern des Kirchenchores eine Art Bühne bieten. Das Wort Cantoria selbst bedeutet Chor, das ist der Bereich in einer Kirche in der Nähe des Altars, der dem Chor und dem Klerus Stehplätze bietet. Das Wort könnte auch so ausgelegt werden, dass es Chor bedeutet, und tatsächlich erhielt das Stück den Spitznamen Singgalerie. Donatello führte Arbeiten an der Cantoria im Bereich der Kathedrale durch, wo sich der lateinisch kreuzförmige Abschnitt der Kathedrale in Florenz schneidet. Die Cantoria-Skulptur ist eine rechteckige Struktur mit Balkonen oder Galerien, die als Relief erscheinen und anspielende Darstellungen von Sängern darstellen. Dieses skulpturale Werk würde in Donatellos zweite Periode passen, die auch als poetisch-klassische Periode bezeichnet wird und die zehn Jahre zwischen 1433 und 1443 umfasst. Während dieser Zeit arbeitete Donatello für die Medici in der Stadt Florenz.

Die Medici waren eine sehr einflussreiche dynastische Familie – eine der mächtigsten in ganz Europa. Sie beherrschten Florenz im Wesentlichen über drei Jahrhunderte lang, dank der Gründung der Medici-Bank. Ihr Beitrag zur Kunst war während der Renaissance tiefgreifend. Der Patriarch der Medici war Giovanni di Bicci, auch bekannt als Juan de Medici (1360-1429), ein Mann, der aus sehr bescheidenen Anfängen in der ländlichen Gegend außerhalb von Florenz geboren wurde und großen Reichtum anhäufen sollte. Er war nicht nur der Gründer der Medici-Bank, sondern stand auch Papst Johannes XXIII. sehr nahe, und der Medici-Bank wurde die Verantwortung für die Verwaltung der beträchtlichen päpstlichen Kassen übertragen. Donatello hatte viel Zeit in Rom verbracht, um die großen Künstler der Antike zu studieren und sich viele ihrer stilistischen und formalen Elemente sorgfältig anzueignen. Zum Beispiel können wir in Cantoria die Verwendung von Putten oder geflügelten Kindern sehen, die durch einen engen Raum zu singen und zu tanzen scheinen. Diese Rückkehr zur klassischen Form kennzeichnete viele Künstler der Renaissance.

Lucca della Robbia hat auch seine eigene Cantoria oder seinen Chor geschnitzt, aber in seinem wird der Einfluss des Klassizismus in einem ganz anderen Licht verstanden. Im Gegensatz dazu sehen wir bei Donatellos Werk eine viel ausgewogenere Komposition, die durch kühne und vertikale Säulen gekennzeichnet ist, die mit der Spannung und Bewegung der menschlichen Figuren und ihren krummlinigen Formen kontrastieren. Als Ganzes betrachtet ist das Stück mit seinen vielen Motiven, die Kinder, Blumen und andere Pflanzen darstellen, von ornamentalem Reichtum. Die vielen Säulen, die sich mit den Auslegern und den Einlegearbeiten aus goldenen, grünen und roten Fliesen verbinden, sprechen nicht nur für Donatellos erstaunliche technische Fähigkeiten, sondern auch für die Art und Weise, wie er gesättigte und volle Farben verwendet. Besonders beeindruckend ist auch, wie die Säulenschäfte die Figuren mitten im Satz begleiten.

All diese verschiedenen Kompositionselemente fügen sich zusammen, um dem gesamten Werk eine großartige Dynamik zu verleihen, wenn es aus der Ferne und in seiner Gesamtheit vom Auge aufgenommen wird. Gleichzeitig hat auch die genaue Betrachtung jeder einzelnen Figur, um ihre individuelle Geste zu beobachten, ihren ganz eigenen und spürbaren Reiz. Unten in der Mitte des Stücks sind kreisförmig angeordnete Büsten aus schwarzer Bronze zu sehen, die innen von plastischen Darstellungen von Kindern flankiert werden. Diese zweite Periode von Donatellos Werk ist geprägt von vielen jugendlichen und kindlichen Figuren, da seine künstlerische Vision noch weniger dramatisch war. Dies wird durch die angenehmen Sonnengesichter bestätigt, die wir im Gesims des Werks sehen.

Dennoch wurde die Cantoria bei ihrer Fertigstellung etwas kritisch aufgenommen. Viele der Bilder, die Donatello in das Stück einfließen ließ, wurden als grob und plump und als unangemessen, pervers und nicht im Einklang mit der idealisierten Ästhetik und den Anstandskonzepten der Zeit angesehen. Jedenfalls gilt die Cantoria heute als absolutes Meisterwerk und ist im Museo dell Opera del Duomo de Florencia ausgestellt.