Gemälde

Caspar David Friedrich war ein deutscher Romantiker, der sich auf das Medium Ölmalerei spezialisierte. Sein charakteristischer Stil fing Menschlichkeit und Natur in einigen beeindruckenden Darstellungen von Symbolen in sorgfältig gestalteten Landschaftsszenen ein.

Friedrichs Gemälde gehörten mit Sicherheit zu den frühesten Beispielen der Romantik, die selbst als Bewegung zwischen 1800 und 1850 ihren Höhepunkt erreichte. Dieser deutsche Maler verwendete auf seinen Leinwänden deutlich weniger Details als andere verwandte Künstler, um die Kraft der Natur und ihren Einfluss zu vermitteln der Menschheit. Seine Figuren sind im Vergleich zu den anderen seiner Kompositionen eher klein und haben dem Betrachter auch den Rücken zugewandt, was ein Gefühl von Anonymität und Mysterium vermittelt. Von Zeit zu Zeit sprach er auch religiöse Themen an, darunter lokale Architektur und engagierte Anhänger wie Mönche. Der Künstler nutzte eine sich verändernde deutsche Gesellschaft, die begann, ihre Prioritäten zu verschieben, und konnte schnell eine Anhängerschaft aufbauen, sowohl akademisch als auch von mehreren mächtigen Spendern.

Bereits zu Beginn des 19. Jahrhunderts begannen sich Künstler in ganz Europa Gedanken über die Auswirkungen der Menschheit auf die Welt zu machen und spiegelten dies in ihrer Arbeit wider. JMW Turner und John Constable vertraten ähnliche Überzeugungen wie Friedrich und begannen, das Genre der Landschaftsmalerei zu fördern, das zuvor nicht mit dem gleichen Respekt behandelt worden war wie figurative und religiöse Kunst. Claude Lorrain hatte einen gewissen Einfluss auf sie, und im Gegenzug inspirierten sie eine große Anzahl von Künstlern auf der ganzen Welt, einschließlich der französischen Impressionisten, angeführt von dem außergewöhnlichen Claude Monet. Vielen ist im 21. Jahrhundert gar nicht bewusst, dass die Landschaftsmalerei nicht immer den gleichen Stellenwert hatte wie heute. Künstler wie Friedrich waren maßgeblich daran beteiligt, dass dies erstmals der Fall war.

Vor Leuten wie Friedrich existierte die Landschaftsmalerei perfekt, wurde aber immer als unterstützendes Element für den Hauptfokus eines Gemäldes verwendet. Dies war sowohl in der Renaissance als auch im Barock der Fall, wobei einige der besten Beispiele dafür Giorgiones Der Sturm, Hieronymus Boschs Der Garten der Lüste, Tizians Bacchus und Ariadne und, vielleicht am bekanntesten, Pieter Bruegels Jäger im Schnee sind. Kunstgeschichte ist im Wesentlichen ein Kreislauf von einer Kunstbewegung zur nächsten, die sich von der Vergangenheit inspirieren lässt und dann hilft, die Zukunft zu gestalten. In den meisten Fällen werden neue künstlerische Stile zunächst nicht respektiert, bevor die besten später von Akademikern akzeptiert und im Mainstream gefördert werden.

Der Künstler fertigte eine Reihe von privat in Auftrag gegebenen Porträts an, die einige Erwartungen an seine beruflichen Kämpfe zu Lebzeiten widerlegen. Er war erfolgreich, aber man kann trotzdem sagen, dass sein Ruf nach seinem Tod gestiegen ist, hauptsächlich aufgrund des steigenden Interesses an Landschaftskunst. Auch seine künstlerischen Verbindungen wurden nie in Frage gestellt, da viele berühmte Namen sein eigenes Porträt in ihre Arbeit einfingen. Friedrich hatte starke Gesichtszüge, die sich in seinen späteren Jahren entwickelten. Alphonse de Labroue zum Beispiel fertigte ein bemerkenswertes Porträt von ihm an, das erst kürzlich freigelegt und korrekt identifiziert wurde. Gerhard von Kügelgen fertigte um 1810–1820 ein einprägsames Porträt von ihm an, das den starken, ernsten Charakter dieses Künstlers zum Ausdruck bringt.