Zitate

In der Neuzeit wird Artemisia Gentileschi von vielen als eine der inspirierendsten feministischen Ikonen seit dem Mittelalter angesehen, aber war sie wirklich so willensstark und hartnäckig, wie wir glauben?

Die unten aufgeführten Zitate aus ihrem Leben werden uns helfen, ein klareres Bild über ihre Persönlichkeit und auch das Umfeld, in dem sie arbeitete, zu zeichnen. Das zu erreichen, was wir in einer von Männern dominierten Branche getan haben, war außergewöhnlich und hätte niemals der Fall sein können, wenn sie eine relativ sanftmütige Persönlichkeit gehabt hätte. Sie war stur, mutig und willensstark und brauchte all diese Eigenschaften, um das Elternhaus zu verlassen und sich selbstständig einen Namen zu machen.

Vor allem in den Anfangsphasen ihrer Karriere wurden ihr immer wieder Hindernisse in den Weg gelegt, aber sie war entschlossen, das unglaubliche natürliche Talent, mit dem sie gesegnet war, nicht zu verschwenden. Die traumatischen Erfahrungen, die ihr Leben erfüllten, würden mit der Zeit auch ihren Charakter stärken und sie, wenn überhaupt, entschlossener machen.

Berühmte Zitate von Artemisia Gentileschi

Solange ich lebe, werde ich die Kontrolle über mein Sein haben.

Ich habe ein feierliches Gelübde abgelegt, meine Zeichnungen niemals zu versenden, weil Leute mich betrogen haben. Insbesondere fand ich gerade heute heraus... dass er, nachdem er eine Zeichnung von Seelen im Fegefeuer für den Bischof von St. Gata angefertigt hatte, um weniger Geld auszugeben, einen anderen Maler beauftragte, das Gemälde mit meiner Arbeit anzufertigen. Wenn ich ein Mann wäre, kann ich mir nicht vorstellen, dass es so gekommen wäre.

Meine erhabene Lordschaft, ich werde Ihnen zeigen, was eine Frau tun kann.

Sie [Kunden] kommen zu einer Frau mit dieser Art von Talent, das heißt, um die Themen in meinem Bild zu variieren; nie hat jemand in meinen Bildern eine Wiederholung von Erfindungen gefunden, nicht einmal von einer Hand.

Sie werden den Geist von Cäsar in dieser Seele einer Frau finden.

Zitate über Artemisia Gentileschi von Kunstwissenschaftlern, Kollegen und Familienmitgliedern

Die einzige Frau in Italien, die jemals gewusst hat, was Malerei, Farbe und Impasto und ähnliches Wesentliches sind.

Roberto Longhi

Artemisia ist die berühmteste Malerin des 17. Jahrhunderts. Sie arbeitete in Rom, Florenz, Venedig, Neapel und London für die höchsten Ränge der europäischen Gesellschaft, darunter der Großherzog der Toskana und Philipp IV. von Spanien.

Die Nationalgalerie, Großbritannien

Artemisia Gentileschi verwandelte die Schrecken ihres eigenen Lebens – Unterdrückung, Ungerechtigkeit, Vergewaltigung – in brutale biblische Bilder, die auch ein Kriegsschrei für unterdrückte Frauen waren.

Der Wächter

Artemisia Gentileschi war eine frühe italienische Barockmalerin und die einzige weibliche Nachfolgerin von Caravaggio, mit der sie im frühen 17. Jahrhundert in Italien zusammenarbeitete. Ihre innovativen Kompositionen und ihr Fokus auf biblische Heldinnen heben sie von ihren männlichen Zeitgenossen ab und haben dazu geführt, dass Gentileschi als Malerin mit einer einzigartig weiblichen Perspektive gefeiert wird.

Brooklyn-Museum, USA

Obwohl Artemisia Gentileschis Werk stilistisch dem von Caravaggio und ihrem Vater Orazio geschuldet ist, legen ihre Bilder eine größere Betonung auf den Realismus als ihre Vorgänger. Ihre Kompositionen sind auch energischer und während ihrer Karriere verfeinerte sie sorgfältig die Verwendung von Textur und Farbe und wurde bekannt für ihre satten Juwelenfarben und realistischen Hauttöne. Gentileschi unterwanderte traditionelle Darstellungen der weiblichen Protagonisten biblischer und mythologischer Geschichten und präsentierte sie als selbstmotivierte Heldinnen, die in der Lage sind, ihre eigenen Entscheidungen zu treffen, und nicht als passive Objekte des männlichen Blicks. Dabei präsentierte sie sie auf eine ganz neue Art und Weise, was ihnen eine Macht verleiht, die ihnen von anderen Künstlern verwehrt blieb.

TheArtStory.org

Die Neubewertung von Artemisias Arbeit beinhaltete eine neu entdeckte Wertschätzung ihrer technischen Fähigkeiten, insbesondere ihrer Beherrschung des Hell-Dunkels – einer erhöhten Gegenüberstellung von Licht und Schatten. Chiaroscuro wird am häufigsten mit Caravaggio in Verbindung gebracht, der ein Bekannter von Artemisias Vater war und dem sie möglicherweise als junge Jugendliche begegnet ist. (Caravaggio floh bekanntermaßen 1606 aus Rom, nachdem er einen anderen Mann in einem Duell getötet hatte.) Eines der größten Gemälde von Artemisia, „Judith und ihre Magd mit dem Kopf des Holofernes“ (fertiggestellt in den 1620er Jahren und heute im Besitz des Detroit Institute of Arts) bietet eine meisterhafte Ausführung der Technik, wobei die Motive mitten in der Aktion durch das Licht einer streifenden Lampe beleuchtet werden. Im Hintergrund virtuose Beispiele der Stilllebenmalerei: ein brünierter Kerzenleuchter aus Messing, ein drapierter Samtvorhang.

Rebecca Mead, Der New Yorker