Self-Portrait as Saint Catherine of Alexandria

Artemisia Gentileschi war eine italienische Barockmalerin aus dem 17. Jahrhundert, die am 8. Juli 1593 in Rom geboren wurde. Während ihrer Zeit waren Frauen in der künstlerischen Welt weniger anerkannt und sie fungiert als Inspiration für ihre Vorgänger, indem sie die erste Frau in der Geschichte war, die ihren Lebensunterhalt verdiente Malerei.

Das Leben einer Frau während dieser Zeit war hart und sie arbeitete hauptsächlich an den Szenen heldenhafter Frauen, insbesondere der Krieger und derjenigen, die Opfer der patriarchalischen Gesellschaft waren. Mit ihrem dramatischen Stil sind ihre Arbeiten in mehreren renommierten Museen der Welt zu finden. Sie arbeitete 1615-1617 an ihrem Stück Selbstporträt als Heilige Katharina von Alexandria nach ihrem berühmten Vergewaltigungsprozess im Jahr 1612, wo sie so viel Folter erlitt, einschließlich zerquetschter Finger, um zu bestätigen, dass sie die Wahrheit sagte.

Die heilige Katharina von Alexandria war eine christliche Heilige, die im 4. Jahrhundert von Kaiser Maxentius gemartert und gefoltert wurde, der sie auf einem Stachelrad zum Tode verurteilte. Sie stützt sich auf das kaputte Rad mit den eisernen Stacheln, hält mit der Hand das Folterinstrument und mit der anderen Handfläche dicht an der Brust.

Diese Kunst zeigt in der Tat das Leid, dem der Künstler im Alter von 17 Jahren während dieses Prozesses ausgesetzt war. Agostino Tassi, der mit ihrem Vater Orazio Gentileschi zusammenarbeitete, vergewaltigte sie, nachdem er als ihr Tutor eingestellt worden war.

Nach dem Prozess wurde sie mit Pierantonio Stiattesi aus Florenz verheiratet. Die Kunst hat die folgenden Abmessungen: 71,5 cm x 71 cm (28,1 Zoll x 28 Zoll) mit Öl auf Leinwandmedium und befindet sich in der National Gallery of London. Sie zog nach ihrem Prozess nach Florenz, wo sie dieses Selbstporträt machte. Sie entwickelte sich nach dem Umzug schnell, sowohl künstlerisch als auch charakterlich und selbstbewusst.

Von ihrem Vater an die Malerei herangeführt, war sie entschlossener als ihre Brüder, die gemeinsam in der väterlichen Werkstatt halfen. Genau wie ihr Vater war ihr Stil von Caravaggio inspiriert, aber ihr Stil war realistischer und natürlicher als der ihres Vaters, der idealisierter war. Sie war in Florenz so erfolgreich, dass sie als erste Frau in die Kunstakademie "Accademia delle Arti Del Disegno" aufgenommen wurde.

Sie kehrte 1621 nach Rom zurück, aber ihre Arbeit wurde nicht so geschätzt, wie sie es erwartet hatte. Später schloss sie sich ihrem Vater in London an, als er Hofmaler am Hof von Karl I. von England wurde, wo sie in so vielen Stücken zusammenarbeiteten. Sie starb später würdevoll im Jahr 1656.

Dieses Gemälde wurde vor kurzem (2018) von der National Gallery in London, Großbritannien, für eine beeindruckende Gebühr von 3,6 Millionen £ gekauft. Der Fonds dafür wurde von einer Reihe von Wohltätigkeitsorganisationen zusammengestellt, die versuchen, die kulturelle Darbietung des Vereinigten Königreichs zu schützen. Die Institution war verständlicherweise hocherfreut über den Kauf und machte sich sofort daran, eine beeindruckende Ausstellung über die Karriere des Künstlers aufzubauen, in der sie der Öffentlichkeit vorgestellt werden sollte.

Einige ihrer Kunstwerke wurden für mehrere Monate von anderen Orten ausgeliehen, und im Zusammenhang mit dieser Veranstaltung erschien auch eine aufschlussreiche Publikation. Die National Gallery konzentriert sich hauptsächlich auf Kunst vor dem 19. Jahrhundert, und es gibt nicht viele Frauen, die in der von ihr abgedeckten Periode der europäischen Kunst eine herausragende Stellung erlangt haben.

was den Erwerb eines Gentileschi-Gemäldes besonders wichtig macht. Die Ankunft dieses Kunstwerks in einer solchen Institution hat auch wissenschaftlichen Forschern die Möglichkeit gegeben, das Stück im Detail zu untersuchen, wo normalerweise solche in Privatsammlungen nicht wirklich zugänglich sind.

Der Vorbesitzer dieses Gemäldes muss einen beträchtlichen Gewinn erzielt haben, als er das Gemälde Ende 2017 für rund 2,4 Millionen Euro erwarb. Obwohl dieser Preis viel höher war als der ursprüngliche Richtpreis, glaubte der Verkäufer, dass es anderweitig gewinnbringend weiterverkauft werden könnte . Trotz der bei jeder Auktion fälligen Gebühren stellt der spätere Verkauf im folgenden Jahr ein erfolgreiches Geschäft dar, obwohl diese Person unbekannt bleibt. Um die Dinge in einen Kontext zu stellen: Es war der erste Ankauf eines Gemäldes einer Künstlerin für die National Gallery seit 1991, was den deutlichen Mangel an verfügbaren Kunstwerken für diese traditionelleren Epochen der europäischen Kunst widerspiegelt.

Wenn es sich beispielsweise stattdessen auf mehr zeitgenössische Kunst konzentriert hätte, dann hätte es in den letzten Jahrzehnten viel mehr potenzielle Gelegenheiten gegeben, wie z. B. bei Künstlern wie Kahlo, O'Keeffe, Cassatt oder Morisot, um nur vier zu nennen. Es gibt nicht viel, was dagegen getan werden kann, außer zu versuchen, tiefer in die Arbeit von Künstlerinnen des Barock und der Renaissance einzutauchen und es zu versuchen.

Die National Gallery bietet weiterhin eine der beeindruckendsten Kunstsammlungen der Welt und profitiert von der Stärke des britischen Empire in den vergangenen Jahrhunderten. Heute gibt es eine Reihe von Wohltätigkeitsorganisationen, die helfen, die Sammlung jährlich zu erweitern, und versuchen, neue Dinge über die Gemälde zu erfahren, die sie bereits besitzen. Die Möglichkeit, den größten Teil ihrer Sammlung völlig kostenlos zu sehen, ist einer der großen Vorteile des Besuchs öffentlicher Galerien in Großbritannien, die versuchen, so vielen Menschen wie möglich etwas über Kunst und Geschichte zu vermitteln und gleichzeitig den Tourismus aus dem Ausland zu fördern.

In der Regel sind die großen Ausstellungen kostenpflichtige Veranstaltungen, die in den meisten Fällen fast 20 £ kosten. Aber die umfangreiche ständige Sammlung reicht aus, um Sie viele Stunden lang zu beschäftigen, und das bleibt kostenlos im Angebot. Darüber hinaus strömen Künstler seit Jahrzehnten in diese Galerie, um mehr von den großen Meistern zu lernen, um ihre eigenen technischen Fähigkeiten zu verbessern.