Judith und Holofernes (Neapel)

Dieses Gemälde mit dem Titel Judith und Holofernes (Neapel) ist eines von mehreren Werken des Künstlers zu diesem Thema. Es befindet sich in Neapel und gilt als eines ihrer schönsten und mächtigsten Kunstwerke.

Gentileschi war die einzige weibliche Anhängerin von Caravaggio und interessierte sich auch sehr für die Arbeit von Michelangelo. Ihre Verwendung von Beleuchtung und dramatischen Inhalten, wie in diesem Gemälde gezeigt, war vollständig im Einklang mit der Karriere der ersteren. Sie erlernte die Techniken von Caravaggioüber ihren Vater, der selbst ein begeisterter Anhänger war.

Judith und Holofernes (Neapel) liefert eine Brutalität, die typisch für den Stil dieser kühnen Künstlerin ist. Sie würde sich emotional mit den Figuren in ihren Gemälden verbinden, um die ihre männlichen Kollegen in der Barockzeit kämpfen würden. Dies verschaffte ihrer Karriere ein Alleinstellungsmerkmal und ermöglichte es ihr, eine Reihe bedeutender Spender aus ganz Italien und einige sogar noch weiter entfernt anzuziehen.

Italien war während der Renaissance und des Barock zwischen verschiedenen Künstlern sehr wettbewerbsfähig, daher musste jeder kleine Vorteil maximiert werden.

Diese Version ist auf ca. 1612-13 datiert und befindet sich im Museo Capodimonte, Neapel. Es ist ein großes Kunstwerk mit den Maßen 158,8 cm × 125,5 cm, was den größeren Leinwänden entspricht, die sie zu produzieren begann, nachdem sie ihr Elternhaus verlassen hatte, um in andere Teile des Landes zu reisen. Die Tatsache, dass sie dieses Thema mehrmals aufgegriffen hat, hat uns den zusätzlichen Vorteil verschafft, dass wir die subtilen Unterschiede jeder dieser Versionen vergleichen und gegenüberstellen können, einschließlich dieser und einer anderen, die in Florenz zu finden sind.

Die besondere Szene wurde in der frühen Renaissance meist als künstlerische Inspiration verwendet, dürfte aber aufgrund ihres starken Interesses an Künstlern aus dieser Zeit in die Karriere dieser Künstlerin gefallen sein. Es gab natürlich ein Interesse an der Arbeit von Caravaggio, der ähnliche Themen verwendete, aber auf eine ausdrucksstärkere Weise als zuvor gesehen, und dies würde sich als genau das erweisen, was auch Gentile arbeiten wollte.

Die brutale Komposition vor uns zeigt Judith, wie sie Holofernes tötet, ohne dass jedes Detail verschont wird. Ihre Magd kommt in den Raum, um diesen starken Mann festzuhalten und ihrem Meister zu erlauben, die Enthauptung abzuschließen. Gentileschi geht so ins Detail, dass wir uns fühlen, als wären wir selbst dort, mit Blutspritzern auf den Kissen, die uns am nächsten sind.

Auch das verwendete Messer ist auffallend dekorativ und weist auf Judiths eigene herausragende Stellung in der Gesellschaft hin. Wenn wir das Opfer betrachten, sehen wir auch zwei denkwürdige künstlerische Berührungen, erstens darin, wie er bis zum Tod weiterkämpft oder zumindest mit einer seiner Hände versucht, das Dienstmädchen abzuwehren. Seine Augen blicken uns auch schockiert und entsetzt direkt an, da die Realität seines bevorstehenden Todes verstanden zu sein scheint.

Der Künstler war eine Frau in einem Mann' s Welt und in manchen Fällen ihre Bilder haben dazu beigetragen, dies zu unterstreichen, denn im Fall dieses Gemäldes sehen wir zwei Frauen, die zusammenarbeiten, um einen mächtigen Mann zu überwinden, sowohl in Bezug auf seine körperliche Stärke als auch auf seine Rolle in der Gesellschaft. Gerade solche Themen sind derzeit besonders in Mode gekommen, da sich das Thema Feminismus mit fortschreitender Gesellschaft immer wieder neu erfindet.

Gentileschi entwickelte ihre Karriere, indem sie mehrmals umzog, verschiedene italienische Städte besuchte und sogar für kurze Zeit im Ausland lebte. Sie wäre zum Zeitpunkt des Malens dieser Version von Judith und Holofernes (Neapel) erst etwa zwanzig Jahre alt gewesen. Es geschah auch kurz nach ihrer Vergewaltigung durch einen Kollegen ihres Vaters, und so wurde vielleicht ein Teil der Wut, die sie zu dieser Zeit empfand, dazu verwendet, dieses besondere Kunstwerk voranzutreiben.

Wir finden eine männliche Figur, die jungen Frauen ausgeliefert ist – könnte dies ein Hinweis auf ihre eigene schreckliche Erfahrung nur wenige Jahre zuvor gewesen sein? Das Trauma dieses Vorfalls lag wahrscheinlich hinter ihrer Entscheidung, nach diesem Zeitpunkt herumzureisen, aber sie schien auch die Gelegenheit zu schätzen, sich von den Fittichen ihres Vaters zu lösen und eine neue Ebene der Unabhängigkeit zu suchen. sowohl in ihrem Leben als auch in ihrer künstlerischen Arbeit. Sie zog zunächst nach Florenz, wo sie zwischen 1612 und 1620 blieb, und dies waren wichtige Jahre in ihrer Entwicklung als Mensch und als Künstlerin.

Ein größeres Bild des Gemäldes ist unten enthalten, damit Sie die Details dieses Kunstwerks so gut wie möglich schätzen können. Die Beleuchtung ist dramatisch, ganz im Einklang mit dem Stil, den diese Künstlerin während ihrer gesamten Karriere verwendet hat. Der Kontrast ist so abrupt, dass man überhaupt keine Hintergrundinformationen erkennen kann, obwohl es normalerweise einige dekorative Berührungen gibt, um Elemente in dem Raum zu zeigen, in dem sie kämpfen.

Das erhöht die Spannung fulminant. Gentileschi war besonders gut darin, verschiedene Materialien einzufangen, sei es bei Kleidung oder Vorhängen. Die Bettlaken wirken unglaublich realistisch, etwas durchscheinend, sodass das Bett darunter durchscheint. Die Kleider der beiden Frauen sind auch eine Kombination aus glatter Farbe mit dickerem Material um die Ärmel, mit dem Dienstmädchen.

Dieses Gemälde befindet sich neben einer großen Sammlung bemerkenswerter Stücke aus verschiedenen Kunstrichtungen im angesehenen Museo Capodimonte in Neapel. Eine Reise hierher bietet auch die Möglichkeit, eine Reihe anderer Originalkunstwerke von einigen der größten Namen der Kunst zu sehen, darunter Giovanni Bellini, Raffael, Tizian, Caravaggio, Masaccio, Lorenzo Lotto und El Greco.

Darin ist es schwierig, die Höhepunkte einer so breiten und beeindruckenden Sammlung wirklich zusammenzufassen, aber einige der einzelnen Meisterwerke, die Sie sich neben diesem Werk von Artemisia Gentileschi ansehen können, umfassen die Kreuzigung von Masaccio, Der Menschenfeind von Pieter Bruegel dem Älteren, Madonna und Kind und Zwei Engel von Sandro Botticelli, Verklärung von Giovanni Bellini, Porträt von Francesco Gonzaga von Andrea Mantegna und Maria Magdalena von Tizian. Neapel bietet eines der besten kulturellen Erlebnisse in Süditalien und diese Region beherbergt auch eine aufregende und einzigartige Kultur, die sich leicht von anderen Teilen dieses unglaublichen Landes unterscheidet.