Bildnis eines Gonfaloniere

Artemisia Gentileschi, die Künstlerin hinter dem Gemälde Bildnis eines Gonfaloniere, ist ein gutes Beispiel für Malerinnen, die ständig zugunsten ihrer männlichen Kollegen überschattet und übersehen werden.

Der Einfachheit halber werden große Bewegungen in der Kunstgeschichte in der Regel mit einzelnen Pionieren in Verbindung gebracht. Während der Erfolg des Impressionismus in vielen Fällen Claude Monet zugeschrieben wird, werden Künstlerinnen in vielen Fällen nie in diese Art von Rennen einbezogen. Glücklicherweise werfen heute Kulturvermittler, Kunstgeschichtsbücher und Museen auf der ganzen Welt ein Licht auf solche im Schatten stehenden Figuren. Das Folgende sind einige ihrer berühmtesten Gemälde.

Verwandte Kunstwerke

Susanna und die Alten (1610)

Dieses Gemälde wurde fertiggestellt, als Gentileschi ein Teenager war, und ist ihr frühestes bekanntes Kunstwerk. Das großformatige Gemälde, das im Alter von nur 17 Jahren fertiggestellt wurde, zeigt eine biblische Szene.

Es zeigt eine verheiratete Hebräerin (Susanna), die beim Baden von zwei Männern angegriffen und belästigt wird. Nachdem sie sich geweigert hat, mit den beiden Angreifern sexuelle Beziehungen einzugehen, wird sie erpresst, bevor sie fälschlicherweise wegen Ehebruchs vor Gericht gestellt wird. Ihr Ehemann Daniel kann jedoch auf die Ungerechtigkeit der gegen sie erhobenen Anschuldigungen hinweisen.

Dies führt dazu, dass die beiden Ankläger während des Prozesses verhört werden. Als ihnen keine passende Geschichte einfällt, werden sie beide hingerichtet. Selbstporträt als Allegorie der Malerei, Selbstbildnis als Lautenspielerin und Self-Portrait as Saint Catherine of Alexandria.

Judith tötet Holofernes (1614–1620)

Dieses Gemälde wurde 1610 aus Rache gemalt, nachdem Gentileschi von Agostino Tassi vergewaltigt worden war. Es ist ein Gemälde, das eine Geschichte aus dem Alten Testament darstellt, in der eine Witwe, die mit ihrer Magd zusammenarbeitet, einen bedrohlichen, lustvollen Mann überwältigt und schließlich enthauptet.

Es wird angenommen, dass die Künstlerin bei der Erstellung dieser Komposition ihren Vorfall mit sexuellen Übergriffen und die daraus resultierenden Gefühle gegenüber ihrem Angreifer kanalisierte. Die zweite Kopie dieses besonderen Porträts wurde 1614 angefertigt, die stärkere Kontraste zwischen Dunkel und Hell sowie eine lebhaftere Farbpalette aufwies.

Judith und ihre Magd (1625)

Gentileschi entschied sich, die Geschichte von Judith zwischen 1623 und 1625 noch einmal aufzugreifen. In diesem Porträt gelingt es ihr, die Szene einzufangen, die sich nach dem Mord ereignet. Hier darf die Heldin gemeinsam mit ihrer Zofe den abgeschlagenen Kopf des Holofernes in eine Reisetasche stecken. Es ist ein Gemälde, das hauptsächlich dafür gelobt wird, wie sie Licht und Schatten behandelt.

Abgesehen davon, dass sie in der Lage ist, die satten Töne hervorzuheben, die in den roten Samtvorhängen und Judiths goldenem Kleid vorhanden sind, trägt ihr Einsatz von Licht leicht dazu bei, das Drama in dieser speziellen Szene zu verstärken. Am Ende ist es in der Lage, die Beherrschung der Künstler eines charakteristischen barocken Talents zu demonstrieren.