Artemisia Gentileschi

Es gab nur wenige Künstlerinnen, die geschickter oder einflussreicher waren als Artemisia Gentileschi. Sie gehörte zu den besten Barockmalern des 17. Jahrhunderts und überwand erhebliche Geschlechterbarrieren sowie erhebliche Traumata, um eine erfolgreiche Karriere aufzubauen.

Sie wurde in eine Familie hineingeboren, die bereits stark in der Kunstwelt engagiert war, wobei ihr Vater Orazio sich einen guten Ruf erarbeitet hatte. Als junge Studentin sah sie sofort ihr Versprechen und förderte ihre Talente in seinen vielen Verbindungen, um ihr zu helfen, die bestmögliche Ausbildung zu erhalten. Artemisia selbst musste mehrmals in Italien umziehen, um das beste Umfeld für ihre Karriere zu finden, und wurde am besten in Neapel empfangen, wo sie die zweite Hälfte ihres Lebens verbrachte. Zuvor hatte sie Zeit in Rom, Florenz und Venedig verbracht. Sie reiste sogar einmal nach London, als ihr Vater dort längere Zeit lebte und arbeitete. Das hier gezeigte Gemälde trug den Titel SSelbstporträt als Allegorie der Malerei und ist das einzige in London ansässige Werk, das wir ihr mit Zuversicht zuschreiben können.

"...Meine erhabene Lordschaft, ich zeige Ihnen, was eine Frau alles kann..."

Eines ihrer Erfolgsgeheimnisse als Künstlerin war, dass sie ihre Weiblichkeit als Vorteil nutzte und nie versuchte, die erfolgreichen männlichen Künstler der Zeit nachzuahmen. Ja, ihr Stil war den dramatischen Szenen von Caravaggio besonders ähnlich(von der ihr Vater ein großer Bewunderer war), mit einem extremen Einsatz von Beleuchtung und auch einem ähnlichen Themenkomplex innerhalb der Werke. Aber sie brachte auch eine Sensibilität in ihre Porträts, die ihre männlichen Kollegen nicht ganz erreichen konnten. Sie konnte sich in die Gedanken einiger der Figuren in ihrer Arbeit versetzen und dies nutzen, um ihre Emotionen genauer und lebendiger darzustellen. Diese emotionale Präzision interessierte Sammler, die sahen, dass sie etwas anderes bieten konnte. Auch wenn nicht alle bereit waren, mit Künstlerinnen zu arbeiten, waren doch viele bereit, und erst recht, nachdem sie die hohe Qualität ihrer Arbeit gesehen hatten, die sie kontinuierlich produzierte.

Artemesia produzierte eine Reihe von Selbstporträts, einige ganz als sie selbst, andere während sie Charaktere spielte. Sie würde sich nach einer Reihe von traumatischen Ereignissen, die in ihrer Biografie behandelt werden, nach innen wenden, aber sie fand dieses Format auch besonders einfach einzurichten und zu bearbeiten. Sie hatte sich auch zeitweise darüber beklagt, wie teuer es geworden sei, Models zu mieten, was diese Alternative zu einer besonders guten Option machte. Diese Porträts und die vielen Korrespondenzen, die aus ihrem Leben aufgedeckt wurden, haben es uns ermöglicht, ein klares Bild ihrer Persönlichkeit zu zeichnen, die verletzlicher war, als manche glauben, wenn man bedenkt, wie sie oft als starke Frau in einem Mann dargestellt wird Welt, beharrlich immer weiter grabend.

Die Künstlerin lebte vor ihrer Heirat ein etwas eingeschränktes Leben und konnte das Haus ihrer Familie nicht ohne Vorwarnung verlassen. Das Atelier ihres Vaters würde eine Reihe von Verbindungen zu anderen Künstlern sowie zu Besuchsmodellen bieten, aber sie konnte andere Wege der Inspiration suchen. Sobald sie verheiratet war, würde sie diese Umgebung verlassen und anfangen, eine unabhängigere Person zu werden. Sie lebte jetzt mit dem Druck, sich selbst versorgen zu müssen, blühte aber auf durch diese neuen Möglichkeiten und stellte fest, dass sie ohne den Einfluss ihres Vaters überleben konnte. Dies half, ihr Selbstvertrauen aufzubauen und auch einige der Traumata zu überwinden, die sie früher im Leben erlebt hatte. Ihre Arbeit war weiterhin kraftvoll und voller Emotionen, dieses Talent verließ sie nie, selbst als ihr Leben immer komfortabler und angenehmer wurde.

"...Solange ich lebe, werde ich die Kontrolle über mein Wesen haben..."

Während er mit ihrem Vater zusammenarbeitete, arrangierte er viele verschiedene Künstler, um sie in verschiedenen Aspekten der Kunst zu unterrichten, sei es die Kontrolle von Farbe, Beleuchtung, Perspektive oder andere Elemente, die zum Aufbau einer erfolgreichen künstlerischen Karriere beitragen. Er wusste sofort von ihrem natürlichen Talent und wollte, dass es so weit wie möglich reist. Schon als Teenager konnte er sehen, dass ihre Fähigkeiten die aller anderen Künstler in seiner Werkstatt übertrafen. Er war stolz, aber auch bewusst, wie er bald kämpfen würde, um weiterhin für ihre Entwicklung nützlich zu sein. Es dauerte einige Zeit, bis sie bereit war, ihre Flügel auszubreiten und sich an die schwierige Aufgabe zu machen, sich als erfolgreiche, unabhängige Malerin zu etablieren. Die Umstände zwangen sie schließlich, diesen Weg einzuschlagen, und von diesem Zeitpunkt an bereiste sie eine Reihe italienischer Städte.

Vor der Ankunft von Artemisia Gentileschi hatte es eine Reihe von Künstlerinnen in der Renaissance und im Barock gegeben, die einige Erfolge erzielt hatten. Aber sie waren im Allgemeinen auf Themen beschränkt, auf die sich Frauen konzentrieren sollten, wie etwa die alltäglichen Szenen des häuslichen, oft familiären Lebens, oder alternativ einige Stillleben. Artemisia war daran nicht interessiert und wollte in den härtesten Genres berühmt werden, wo ihre Fähigkeiten auf die Probe gestellt werden und auch eine Vielzahl technischer Fähigkeiten erforderlich sein würde. Dies würde es schwieriger machen, ihre Akzeptanz zu erreichen, aber umso erfreulicher, wenn sie einmal erreicht ist. Sogar ihre frühen Arbeiten waren mutig und herausfordernd, mit mehreren Figuren und großen Gefühlsausbrüchen, die den Betrachter schockierten. Anfangs schrieben einige sogar einen Teil ihrer Arbeit fälschlicherweise ihrem Vater zu,

Die Künstlerin hat in den meisten ihrer Arbeiten Frauen in mächtigen Positionen dargestellt, sicherlich als den Männern ebenbürtig. Dies repräsentierte ihre Sicht auf sich selbst und es gab viele Überschneidungen zwischen ihrem eigenen Denken und dem Inhalt ihrer Bilder. In einigen Fällen produzierte sie Selbstporträts, in denen sie als berühmte Figur aus der Vergangenheit verkleidet war. Ihr starker Charakter findet sich auch in der Kühnheit einiger ihrer Darstellungen wieder, Brutalität findet sich in einigen auffälligen Stücken – das war kein schrumpfendes Veilchen. Als sie in seiner Karriere fortschritt, würde der Einfluss der Weiblichkeit etwas größer werden, vielleicht als die frühesten Einflüsse ihres Vaters zu verblassen begannen. Es ist auch bekannt, dass sie die Arbeit von Annibale Carracci studiert und Elemente seines Stils in ihren eigenen übernommen hat.

"...Du wirst den Geist von Cäsar in dieser Seele einer Frau finden..."

Es ist sehr wahrscheinlich, dass die Gewaltanwendung sowie der Machtmissbrauch der Künstlerin in ihren Gemälden es ihr ermöglichten, einige ihrer eigenen Erfahrungen zu verarbeiten. Es war im Wesentlichen eine Form der Therapie. Während ihr künstlerischer Stil stark von Caravaggio und auch ihrem Vater beeinflusst wurde, fügte sie besonders früh ihre eigenen einzigartigen Akzente hinzu, die dazu beitrugen, dass sich ihre Karriere von allem bisher Dagewesenen abhob. Sie stärkte die Frauen in ihren Bildern und versuchte zu vermeiden, sie als schwach oder als Opfer darzustellen. Diese Bilder könnten dann andere Frauen dazu inspirieren, zu erkennen, dass sie die Rolle als Untergebene nicht akzeptieren müssen, sondern alle in der Lage waren, sich zu wehren. Dies trug dazu bei, sie als weibliche Ikone zu etablieren, was auch dazu beigetragen hat, den Fokus auf ihre Karriere in den letzten Jahren aufgrund der Veränderungen in der Gesellschaft im Zusammenhang mit geschlechtsspezifischen Ungleichgewichten zu erhöhen Frida Kahlo.