Selbstbildnis im Pelzrock

Der Anblick des Selbstbildnisses im Alter von 28 Jahren von Albrecht Dürer gleicht einer Reise in eine andere Zeit, als sich die alten Meister der Renaissance höchstwahrscheinlich in ihren Mansarden einschlossen und so sehr damit beschäftigt waren, ihr Genie zu kanalisieren, dass sie das Essen vergaßen.

Dürers porträtiertes Antlitz ist anachronistisch, gehört mit seinem direkten Blick und den ungewöhnlich langen, aber großzügigen Zügen einer anderen Zeit an. Die Texturen des langen, welligen Haares und des dunklen Umhangs verleihen dem Selbstporträt eine Fülle und verstärken die Wahrnehmung, dass es irgendwie ziemlich schwer sein muss. Dies liegt zum Teil auch daran, dass das Original in Öl auf einen Holzstock gemalt wurde und anschließend Drucke auf Leinwand reproduziert wurden. Derselbe Reichtum, der in seinem Selbstporträt von 1500 n. Chr. vermittelt wird, ist auch in vielen seiner anderen Werke religiöser Inspiration zu sehen. Seine phänomenale Handwerkskunst als Graveur machte ihn zusammen mit Da Vinci, Raphael, Boticelli, Bellini, Bosch, Perugino und Gerard David zu einer höheren Gewalt in der Welt der Renaissance-Kunst.

Seine Holzschnitte zeigen exquisite Details auf Holzblöcken, die kaum einen Quadratfuß messen, und zeigen die kulminierenden und oft hochdramatischen religiösen Ereignisse rund um Adam und Eva und das Leben Christi. Er bot auch eine große Auswahl an abwechselnd gestalteten, ruhigeren und sanfteren Holzschnittstichen mit Serien wie „The Holy Family“-Stichen und einen Einblick in soziale Kommentare mit seiner „Ship of Fools“-Serie. Um auf sein Selbstporträt zurückzukommen: Im Vergleich zu denen einiger seiner Zeitgenossen gibt es ein deutliches Gefühl von Masse und Substanz. Die Selbstporträts von Raphael zeigen ein Dreiviertelgesicht und nicht das vollständige Gesicht, das in Dürers Selbstporträt zu sehen ist.

Dies verleiht unerklärlicherweise ein Gefühl von vergleichbarer Leichtigkeit. Darüber hinaus scheinen seine Wahl der Farben und der Beleuchtung innerhalb des Gemäldes eher auf eine Vorliebe für Glanz hinzuweisen als auf den tiefen Reichtum und die spektakulären Details von Dürer. Wir können dies auch in der sanft gestreuten Beleuchtung beobachten, die in vielen von Raffaels Gemälden verwendet wurde und ihnen eine Lebendigkeit in Farbe verlieh. Beim intensiven Studium des Selbstporträts von Dürer wird auch deutlich, dass der Hintergrund nicht, wenn auch kaum, beleuchtet ist und der Schatten, während er auf logische Bereiche des Motivs fällt, der gleichen Logik auf mysteriöse Weise zu entgehen scheint, wenn es um den Hintergrund geht! Leonardo Da Vinci schien den für die damalige Zeit beliebten Selbstporträtstil mit Dreiviertelgesicht anzunehmen, obwohl sein Blick auch sehr direkt und auf den Betrachter gerichtet war. Seine Selbstportraits,

Tatsächlich erfassten seine späteren Selbstporträts jede Linie, jede Falte und Pore – die früheren neigten interessanterweise dazu, viel mehr die rechte Seite seines Profils zu zeigen, als ob er sich vielleicht diese eine Vorliebe erlauben wollte. Während er in Da Vincis Werkbibliothek möglicherweise eine Vielzahl verschiedener Beleuchtungsebenen und Malstile verwendete, um viele verschiedene Ebenen von Reichtum und Umfang zu erreichen, ist in seinen vielen verschiedenen Werken die Verwendung klarer Linien zu sehen, die seinen Gemälden und anderen dienten funktioniert wunderbar. Wie bei Da Vinci und seinen Meisterkollegen trugen Albrecht Dürers Selbstporträt und andere brillante Werke dazu bei, eine glorreiche Zeit in der Kunstgeschichte, die Renaissance, zu bewahren.