Gemälde

Albrecht Dürer führte die nördliche Renaissance von seiner Basis in Deutschland aus an und schuf einflussreiche Kunstwerke in den Medien Zeichnung, Radierung und Malerei. Er war ein hochbegabter Mensch, der auch viel reiste, um von den alten Meistern zu lernen.

Die nördliche Renaissance konkurrierte effektiv mit den alten Meistern der italienischen Renaissance und trug ihre eigenen Innovationen und beeindruckenden technischen Fähigkeiten bei. Leute wie Albrecht Dürer waren ehrgeizige und aufgeschlossene Persönlichkeiten, die die Kunstwelt vorantreiben wollten, anstatt sich damit zufrieden zu geben, in der gleichen Richtung fortzufahren, die im Mittelalter vorhergegangen war. Albrecht Dürers breitgefächertes Oeuvre zeichnete ihn als bemerkenswerten Ölmaler und Radierer aus, mit seinen berühmtesten Werken wie The Little Owl, The Hare und Melencolia I. Dürer genoss es, Illustrationen von Tieren zu erstellenund sah darin eine Möglichkeit, seiner bisherigen Arbeit einen weiteren Aspekt hinzuzufügen. Hasen und Eulen waren die bekanntesten davon. Es gab auch religiöse Darstellungen, wie es bei den meisten Künstlern in der europäischen Renaissance der Fall war.

Sie können eine vollständige Liste seiner Werke auf dieser Seite sehen, und es gibt auch Bilder von vielen seiner Radierungen und Gemälde, die von Links begleitet werden, über die Sie tatsächlich Ihre eigenen Reproduktionskopien der Originale als gerahmte Giclée-Kunstdrucke oder Poster kaufen können und mehr. Albrecht Dürers Gemälde decken eine Vielzahl von Themen ab, da der Künstler stets bestrebt war, seine natürlichen Fähigkeiten so weit wie möglich zu erweitern, und sich nie mit dem Erreichten zufrieden geben wollte. Albrecht Dürer hat die Kunstwelt bis heute nachhaltig geprägt und sein Name hat in der deutschen Kunstgeschichte seit dem Mittelalter einen hohen Stellenwert. Viele sehen ihn als einen der besten von allen, neben anderen bemerkenswerten deutschen Künstlern aus allen Arten von Kunstrichtungen, darunter Ernst Ludwig Kirchner , Paul Klee, Otto Dix, Max Ernst, Franz Marc, Friedrich Wilhelm Kuhnert, Caspar David Friedrich, Max Liebermann and August Macke.

Albrecht Dürer war ein wichtiger Einfluss darin, die Renaissance Italiens in nordeuropäische Länder wie die Niederlande und Deutschland zu transportieren. Niederländische Künstler sollten später die außergewöhnliche Periode hervorbringen, die als niederländisches Goldenes Zeitalter bezeichnet wirdaber es war Dürer, der andere Deutsche dazu inspirierte, ihre Version der italienischen Renaissance weiterzuentwickeln, die sich über mehrere Generationen fortsetzte. Dürer selbst konnte eine einflussreiche Rolle spielen, da er selbst in Italien studiert hatte, da dies dazu beitrug, einen Großteil seiner eigenen Arbeit zu inspirieren. Dürers künstlerische Kreationen haben einen beträchtlichen Teil der scharfen, kunstvollen Attribute der Handwerkskunst der nördlichen Renaissance, werden jedoch zusätzlich durch die Eigenschaften von Licht und Schattierung gemischt, die er in der venezianischen Kunstfertigkeit fand. Zu Beginn der Arbeit porträtierte Dürer das Bild fein und untermalte es mit einigen Lavierungen dunklerer Aquarellfarbe.

An diesem Punkt entwickelte er die Oberfläche des Fells in aller Ruhe mit einer Auswahl an matten und leichten Pinselstrichen in Aquarell und Gouache (einem nebligen Aquarell). Kontinuierlich wird das Kunstwerk durch die Erweiterung um ein paar raffinierte, subtile Elemente, zum Beispiel die Stoppeln und den anspruchsvollen Eindruck eines Fensters im Auge des Tieres, zur Vollendung gebracht. Die Außergewöhnlichkeit von Dürers Untersuchungen von Lebewesen und Pflanzen erhob die bescheidene Spezialität der Zeichnung ebenfalls zu einem Thema, das es verdient, in der künstlerischen Arbeit angemessen berücksichtigt zu werden. Seine vollendeten Werke kennzeichnete Dürer regelmäßig mit seinem unverkennbaren Monogramm „Promotion“, das typischerweise mit einem Datum versehen war. Dies sprach sowohl die Initialen seines Namens als auch die Datumsüberschrift „Im Jahr des Herrn“ an, was lateinisch für „die Zeit unseres Herrn“ ist.

Die Entdeckungen, die Dürer während seines Aufenthalts in Italien machte, ermutigten andere Deutsche, selbst ähnliche Reisen zu unternehmen, was zu einer verstärkten Dynamik für die nördliche Renaissance führte und dem Künstler auch half, noch stärkere Verbindungen innerhalb der Kunstwelt zu knüpfen, die seiner eigenen Karriere zugute kommen könnten . In diesen Zeiten suchten die meisten Künstler immer Aufträge, wo immer sie konnten, um ihre eigenen Grundfinanzen zu decken. Melancholia I war die bekannteste Radierung von Dürer und weist eine ausgefeilte Reihe von Symbolen auf, die den Gedanken unterstreichen, der in jedes der Werke des Künstlers einfloss.

Neben Radierungen und Gemälden begeisterte Dürer auch all seine Bleistiftskizzen, die mal selbst das letzte fertige Werk waren, mal einfach nur als Vorlage für die Planung eines Gemäldes dienten, das dann nachträglich darüber gemalt wurde. Dürer war sicherlich ein geschickter Illustrator, und dies würde eine hervorragende Grundlage für alle anderen Medien bieten, mit denen er sich beschäftigte, wobei grundlegende Zeichentechniken für so viele andere Kunst von grundlegender Bedeutung waren. Dürers Skizzen gehören zu den beliebtesten aller seiner Werke, wobei einige dieses Kunstmedium für die Art und Weise schätzen, wie es die rohen Fähigkeiten eines Künstlers zeigen und andere Methoden wie beispielsweise Öl auf Leinwand vor andere Herausforderungen stellen kann.

Die Gesamtsammlung von Werken aus Dürers Karriere ist riesig und es gibt immer noch eine große Anzahl von Fans auf der ganzen Welt, die sich dafür entscheiden, Reproduktionen seiner Originalgemälde, Radierungen und Skizzen zu kaufen, um sie ihren eigenen vier Wänden hinzuzufügen. Die am häufigsten gekauften Reproduktionen von Durer-Originalen sind Melancholia I, The Little Owl, The Four Horsemen Of The Apocalypse, The Knight Death And The Devil, Praying Hands, Self Portrait und Wing of a Roller. In den meisten Fällen bieten gerahmte Giclée-Kunstdrucke die genaueste Farbabstimmung mit dem Original, aber einige Kunden bevorzugen stattdessen Poster, gespannte Leinwände und manchmal sogar Wandteppiche.