Apokalypse

Die Apokalypse, eine Serie von 15 Holzschnitten, wurde von dem berühmten Künstler Albrecht Dürer geschaffen. Da die Komposition vom Buch der Offenbarung inspiriert wurde, waren die Holzschnitte mit dramatischen Bildern von Drachen und Dämonen neben anderen furchteinflößenden Kreaturen gefüllt.

Allein durch ihren Anblick verstanden selbst Analphabeten die Geschichte, die Johannes im Buch der Offenbarung erzählte – eine Warnung vor dem, was geschehen würde, wenn die Welt unterging. Vielleicht diktierte die Besessenheit von der Endzeit das Thema der Apokalypse und führte zu ihrem Erfolg. Mit der Erfindung des Buchdrucks entstand um 1511 eine zweite Auflage in Buchform. Es wurden mehrere Exemplare des Buches hergestellt und die Botschaft konnte eine große Zahl von Menschen erreichen. Die Bilder der 15 Holzschnitte appellierten an die Massen, die das Thema bedeutungsvoll fanden, da sie glaubten, dass es Prophezeiungen der Endzeit enthielt.

Die vier Reiter der Apokalypse ist die beliebteste der Apokalypse-Reihe. Es enthält stärkere Bilder von Reitern, die die Menschheit am Tag des Jüngsten Gerichts bestrafen. Die verrückten Männer schwingen ihre Schwerter, um die Männer anzugreifen, während ihre Pferde auf denen herumtrampeln, die auf den Boden gefallen sind. Es gibt auch eine Darstellung einer Kreatur mit breitem Kiefer, die einen Mann verschluckt. Obwohl ein Engel über der Szene schwebt, tut er nichts, um zu helfen. Es wird argumentiert, dass die Wirkung dieser Apokalypse stärker ist als die der anderen Kompositionen und dass Dürer das Stück höchstwahrscheinlich von Anfang bis Ende selbst geschaffen hat.

Adam und Eva

Obwohl Dürer für einen Künstler seiner Zeit kein überraschendes Thema wählte, erregte dieses Gemälde viel Aufmerksamkeit. Es ist ein wunderschönes Aktgemälde mit lebensgroßen Figuren von Adam und Eva. Nachdem es nach einer Reise nach Italien gemalt wurde, hat das Stück italienische Einflüsse. Die hochgewachsenen Figuren von Adam und Eva bedecken ihren Intimbereich mit Ästen mit Blättern. Eva ist in der Nähe eines Baumes zu sehen und hält einen Apfel über einer Schlange. Um den Fokus auf die Motive zu lenken, wurde es auf einem dunklen Hintergrund gemalt, der für viele seiner Werke typisch ist. 500 Jahre später ist es immer noch ein Meisterwerk, da es derzeit im Museo del Prado in Madrid, Spanien , ausgestellt ist .

Betende Hände

Dieses künstlerische Stück wurde auch von der Religion inspiriert. Dürer schuf „Betende Hände“ als eine von Federskizzen, die für ein Altarbild geschaffen wurden. Die exquisite Zeichnung ist auf einem dunkelblauen Hintergrund gesetzt und zeigt nur die Hände eines betenden Apostels. Auch die gefalteten Ärmel sind in der Malerei prominent vertreten. Der Appell von Praying Hands ist zeitlos. Heutzutage ist es in Tätowierungen, T-Shirts, Seifen und Autoaufklebern zu sehen.

Albrecht Dürers drittes Selbstporträt

1500 n. Chr. malte Dürer ein Halbporträt von sich selbst in einer Haltung, die nur in Christusporträts verwendet wurde. Andere Menschen, darunter auch Heilige, erschienen damals nur im Profil, nicht von vorne. Auch er präsentierte sich als distinguierter Mann mit langem lockigem Haar, ernstem Gesichtsausdruck und gepflegtem Gesichtshaar. Seine Hand hält seinen luxuriösen braunen Mantel. Weil das damals gewagt war, sprachen viele über das Porträt und fragten sich, was Dürer damit zu vermitteln suchte.

Ritter, Tod und der Teufel

Dies ist ein großer Druck, der Teil seiner drei Meisterstiche ist. Die anderen beiden Stücke sind Saint Jerome in His Study und Melancholia I. Obwohl das Trio keine ähnlichen Themen wie die Apocalypse-Stücke hat, verwendete er bei ihnen zusammenhängende und komplementäre Techniken.

Fazit

Albrecht Dürer war ein Genie, das seiner Zeit voraus war. Der selbst geschaffene Künstler fertigte wunderschöne Stücke an, von denen einige mehrere Jahre brauchten, um sie fertigzustellen, und andere, die er nie fertigstellte, weil er wollte, dass alles perfekt ist und seine künstlerischen Kreationen eine Geschichte erzählen. Alle sind sich einig, dass er einer der besten Künstler der nördlichen Renaissance war. Seine Werke sind zeitlos und in der heutigen Gesellschaft immer noch relevant. Sie werden in Museen ausgestellt, im Internet und auf Kleidungsstücken reproduziert und von lernbegierigen Kunststudenten studiert.